Pocket Show

Vira, virá, virou!

2009-04-27T16:22:00.007-03:00

Me xinguem, me odeiem, me deem um tiro. Como deixo o My Pocket Show sem posts por mais de um mês? Bom, isso pode doer em mim ao admitir que estive com a cabeça nos ares com trabalhos e com uma pitada de indisposição criativa. Sabem como é, até nossos mais célebres ídolos passam por uma fase dessas, mesmo eles não podendo, pois os fãs são sempre exigentes (êpa, não estou sugerindo que tenho fãs, ok?!).

Mas, indo direto ao ponto - que no nosso caso é e sempre será a música -, digo que andei dedicando meus ouvidos à bandas clássicas e mainstream e digo: descobri maravilhas! Nessas últimas duas semanas, viajei do grunge ao indie folk, intercalando um sonzinho mais pesado aqui ou ali. Serei mais específica: andei baixando músicas do Alice in Chains e Rage Against the Machine ao mesmo tempo que deixava uma listinha de faixas do Beirut na espera. E quando digo "algo mais pesado" é porque escutei, cantei e berrei um pouquinho de System of a Down. Ok, até eu concordo que é uma salada sonora e que essas bandas nem tem tanto a minha cara, mas pude conhecer melhor o que já havia por aí desses caras. Quanto ao Beirut, mordi a língua ao ouvir os dois álbuns do grupo, pois, antes, sem nem conhecer, achava uma besteira.

Onde quero chegar com essa revelação? Bom, a verdade é que neste final de semana, nos dias 02 e 03 de maio, rola a movimentada Virada Cultural de São Paulo. O evento, como muitos bem sabem, reúne desde artistas super queridos e conhecidos de nosso país àqueles que ainda estão ganhando espaço nos palcos. Ou seja, é legal "reouvir" alguns veteranos e provar o que está começando a surgir no cenário.

Pode parecer batido falar sobre a maratona artística paulistana, mas o que muitos ainda não sacaram é que essa é uma oportunidade interessante de digerir cultura de boa qualidade, conhecendo a gigantesca metrópole que nos cerca e ainda interagindo com os mais diversos públicos. Tudo de graça. Sei que alguns vão dizer que a “sujeirada” de certas áreas do centro e alguns indivíduos inconvenientes atrapalham a diversão, porém continuo achando válido participar.

Isto posto, vamos às atrações: Marcelo Camelo, Cordel do Fogo Encantado, Zeca Baleiro, Novos Baianos (!!!), Maria Rita, Reginaldo Rossi, Velhas Virgens, Matanza, Vanguart, CPM 22, Nação Zumbi, Nasi, Curumim, entre muitíssimos outros (para a programação completa, clique aqui). Vejam que, para mim, o destaque fica para o palco que homenageará o rei, a metamorfose ambulante, a mosca da sua, da nossa sopa: Raul Seixas. Sim, queridos, um palco chamado “Toca Raul”, fazendo as honras dos 20 anos de sua morte. Para a ocasião, serão 19 bandas se apresentando na Avenida Cásper Líbero, tocando todos os álbuns do Raulzito na íntegra. Os responsáveis pela abertura do espaço serão os amigos da banda “Os Panteras”, às 18h do sábado.

Eu, francamente, poderia escrever páginas e páginas sobre o evento, mas acho que a dica está dada. Vale lembrar, inclusive, que a Virada oferece também apresentações de teatro, dança e outras performances, além de sessões de cinema e espaços com instalações, exposições e intervenções. Tudo isso contando que, para essa edição, a Prefeitura de São Paulo fez um corte de um terço da verba do ano passado. Mais um motivo para aproveitar o esforço em manter as mais de 24 horas de cultura e entretenimento. É só escolher o quê, quando e onde, pessoal. Vão, porque eu já fui!

Postado ao som de "Nantes", por Beirut.

Aos 12

2009-03-19T22:35:00.008-03:00

Impressionada, chocada, abismada, desacreditada. Enfim, de queixo caído. É exatamente como fiquei ao assistir os vídeos do menino-prodígio Sungha Jung (foto) no YouTube. Com apenas 12 anos e natural da Coréia do Sul, o novo fenômeno da internet aparece tocando diversos sucessos dos Beatles, Eric Clapton, Seal, Ray Charles (!!!), Extreme e até trilhas sonoras instrumentais de clássicos do cinema. As gravações foram postadas durante, mais ou menos, os dois últimos anos e, hoje, já somam mais de 100 diferentes músicas.

O garotinho conquistou tanto os internautas que alguns vídeos já quebraram as barreiras dos milhões de visualizações, como é o caso do cover de "With or Without You", dos irlandeses do U2, que, até o dia desta publicação, marcava 3.607.384 de visitas.

Apelidado de “Prodígio do Violão Dedilhado”, como diz em seu perfil no MySpace, Sungha se baseia em arranjos de outras pessoas – mais velhas que ele -, e mistura a parte cantada com a instrumental quando toca. “Andei observando meu pai tocando violão por algum tempo até finalmente decidir mergulhar nisso por mim mesmo, há uns dois anos”, afirma o pequeno no texto publicado no site de relacionamentos. “Atualmente, tenho aulas semanais de violão clássico e ensino a mim mesmo o estilo dedilhado”.

Ele conta ainda que aprendeu a tocar todas as músicas de ouvido, sem usar tablaturas, e que hoje, utiliza cifras originais apenas quando são disponibilizadas a ele por cortesia dos próprios autores. Sungha, inclusive, caiu nos encantos do violonista Thomas Leeb que chegou a escrever uma dedicatória no violão do garotinho.

Todo o trabalho e treino do sul-coreano – que chega a tocar mais de 3 horas por dia quando não está no período de aulas – lhe renderam recentemente duas composições próprias, chamadas “Missing You” e “Voyages with Ulli” (Ulli Bögershausen, também especialista no dedilhado, é a maior inspiração de Sungha). Outra novidade do jovem é o arranjo feito de uma de suas músicas favoritas, “Fields of Gold”, do roqueiro Sting.

Aconselho a todos os leitores uma visita ao canal de Sungha Jung no YouTube para conferir todos os trabalhos desse pequeno gigante da música. Mas sintam um gostinho de seu talento no vídeo de "No Woman No Cry", do Bob Marley, logo abaixo.

Uma reflexão - Ainda sabemos fazer música?

2009-03-16T16:01:00.013-03:00

"Acho Nirvana legal". Foi com essa afirmação que começou uma breve discussão entre meu pai e eu acerca do que há ainda de vivo e real no rock n'roll que vemos e ouvimos nas rádios, televisões, internet... Será que toda aquela energia revivida na década de 90 simplesmente virou pó, assim que viramos anos 2000? Uns dizem que quando o rock passou a ser comercial, escreveu ali sua sentença de morte. Não vejo essa condição como tão perigosa assim.

Queria entender, a fundo, tudo o que aconteceu, de fato, com o estilo, já que agora chegamos ao seus 70 anos de existência. Quando usei uma declaração do meu pai, não a fiz por ele ser um expert no quesito ou algo do tipo. Na verdade, foi ele quem me mostrou o que há de espetacular na música; o quanto ela influencia nossa vida a partir do momento em que a deixamos fazer isso.

O cara viveu no auge do sucesso de bandas como Led Zeppelin, The Beatles, The Who, Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath, AC/DC, The Rolling Stones, entre muitas outras que já, talvez, nem damos o devido valor – ou alguém vai dizer que não para de ouvir Grand Funk Railroad ou Fleetwood Mac por aí? Sem desmerecer os que sim, escutam essa “classicada” toda e reconhecem o que há de diferente do que é lançado hoje, creio vivemos em uma grande dualidade sonora em que temos que optar por aquilo que é totalmente adaptado à moda digital ou que é completamente rústico aos olhos modernosos da indústria fonográfica.

“Hoje, a música é debilóide, idiopática”, lamenta meu pai. “Ela deprime a mente das pessoas, não tem causa nenhuma e é toda à base do computador que faz tudo”. Pensando por esse lado, realmente foi grande o mérito dos músicos que utilizavam (no máximo) um sintetizador para dar uma pitada de “graça” em suas gravações. O negócio era mesmo pegar o instrumento por ele em si e começar a “humilhar” os singelos ouvidos do público. Nada de tecnologia interferindo no talento do ser humano.

Já tivemos John Lennon, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin, Johnny Cash, Renato Russo, John Bonham, Freddie Mercury e aqueles que permanecem por entre nós e que fizeram valer seu papel na história da música. E hoje? Quem se arrisca a apontar um grande ícone que tem, realmente, todo o merecimento do sucesso que tem?

Não sou digna de classificar o que é bom ou ruim, próprio ou impróprio, mas sei que nada é como antes. E acho, inclusive, que nunca será. Não podemos voltar no tempo e congelar aquilo que foi bom enquanto durou. Acho que já é uma grande coisa podermos, ainda, presenciar shows de KISS, Stones, Aerosmith, Paul McCartney etc. Mas será que não há solução? Toda vez que uma banda de garagem alcança o sucesso – por menor que seja -, alguém aparece para criticar e dizer que o que estão fazendo já foi feito antes e que não há graça nenhuma em copiar o passado. São as gerações que fazem seus estilos de vida, não? Então, estamos esperando por coisas novas, espetaculares? Ou já não sabemos mais fazer música?

Achei um Hermano!

2009-03-09T17:07:00.011-03:00

Caríssimos internautas, é com grande prazer que declaro aberta a temporada 2009 do My Pocket Show. Após um longo recesso (quase 4 meses, tristeza!), nosso querido blog ressurge das cinzas, trazendo o que há de mais fresquinho na cena “desconhecida” musical. Ou pelo menos o que vem fazendo a cabeça dos alternativos.

Pois bem, àqueles que atolaram no som da banda Côro de Cabra, entrego toda a satisfação que tive ao final do showzinho a que fui neste último sábado (07/03), no Itaú Cultural (IC), situado no pé da Avenida Paulista. Digo showzinho porque, de fato, foi uma sessão para 247 corajosos que tiveram de encarar uma fila de aproximadamente 2 horas para garantir uma das poltronas do lugar.

Desavisada, só soube do evento graças a um amigo que cogitou dar as caras na apresentação - da série Rumos Música -, que seria um bem-bolado entre o grupo Cidadão Instigado, diretamente do Ceará, e o ex-Los Hermanos e atual Orquestra Imperial e Little Joy, Rodrigo Amarante (foto). Logo, me planejei para estar lá a tempo e presenciar o que eu chamo de “programa incerto, mas com alta probabilidade de sucesso” – afinal, por pior que fosse, meu gasto seria apenas com gasolina, pois o pocket show era gratuito.

Para minha imensa surpresa, eu e meus dois acompanhantes fomos os últimos a entrar no hall super-ultra branco e iluminado do IC. O restante do grupo sobrou para uma prometida segunda sessão. Realmente, não acreditamos que éramos os sortudos e lá fomos para dentro da sala escura, já pronta para os músicos subirem ao palco.

Pela descrição colocada no site da instituição, os cearenses tocariam algo de rock misturado com maracatu (epa, maracatu?). Porém, os paulistanos que aguardavam na fila, não pareciam estar muito interessados nessa promessa. Só se ouvia um nome: Amarante. Mas o que ele estaria fazendo lá? Iria tocar o quê? Até sua esposa, a atriz e cantora Karine Carvalho, integrante do projeto 3naMassa, estava escalada para participar do evento.

Admito que, como fã de Los Hermanos, estava impaciente para ver o show. Nesse pico de curiosidade meu, o quarteto de Fortaleza empunhou seus instrumentos e mostrou do que era capaz. Não pude evitar o comentário comparando o vocalista Fernando Catatau ao mestre Raul Seixas. Não só fisicamente, o líder da banda conseguia soar, agir, encenar e gritar como o Maluco Beleza!

Impressionada, não deixei de notar o restante dos integrantes, que fizeram uma bela apresentação, com suas letras excêntricas sobre vacas, peitos, praia, amores. Conquistaram, assim, o público. Quando finalmente o Hermano é anunciado para subir ao palco, acredito que ninguém, de todos os presentes, conseguiu se conter e não saudar o músico.

Entre uma música da própria banda e uma interpretação na voz de Karine, Amarante intercalou os sucessos “Do Sétimo Andar" e “O Vento”, de sua nave-mãe, e a mais atual “Evaporar”, da Little Joy, resultado de sua parceria com o baterista Fabrizio Moretti, dos Strokes, e com a cantora Binki Shapiro. Há quem acredite que essa foi uma canjinha do que será o show de reunião dos Hermanos no festival Just A Fest, ainda neste mês (SP e Rio), em que dividirão o altar com os “finalmente-no-Brasil” Radiohead e com os alemães do Kraftwerk.

Bom, pessoal, é só por hoje. Me sinto mais leve em compartilhar a excitação com evento e lamento pelos que não puderam desfrutar da apresentação. Mas a música está solta; ela é de quem pegar!

Côro de Cabra

2008-11-10T17:43:00.013-02:00

Idealizado por Thiago Siqueira (guitarra e voz) , o grupo Côro de Cabra - também formado por Zebú (o mesmo que toca no Comparsas do Nogueira) no contrabaixo elétrico e Victor Busquets na bateria (que toca em duas bandas já mostradas aqui - Comparsas do Nogueira e Zona Blues) - desenvolve um trabalho baseado na música brasileira e suas diversas fusões.

O grupo aborda releituras de nomes consagrados da música brasileira, como Baden Powell, Gilberto Gil, Lenine, entre outros, além de desenvolver, de maneira experimental, composições próprias.

Acesse o MySpace da banda para mais informações!

Veja uma apresentação ao vivo do grupo em Jundiaí:

Mosaico:

Côro de cabra:

Canôa:

Fique ligado: Apresentação do grupo Côro De Cabra com transmissão ao vivo pela TV Cia. da Música (http://www.tvciadamusica.com.br) no dia 05 de dezembro (sexta-feira).

New face, new wave

2008-11-07T20:00:00.002-02:00

A partir desta sexta-feira, o My Pocket Show funcionará de cara nova. Como alguns devem ter percebido, estamos com um template novo, feito sob medida para o blog. Com a base de uma "calça jeans", a arte foi obra do designer multimídia Dedício Coelho que bolou toda a tematização do layout. Thanks, man!

Bom, e aproveitando a novidade, o post de hoje será dedicado às grandes atrações que a cidade de São Paulo recebe neste mês. Exatamente por tratarmos de bandas desconhecidas, deixo claro que uma parte considerável dos artistas mainstream ainda estão inseridos na chamada cena indie mundial. Me refiro, principalmente, ao pessoal que vai se apresentar AMANHÃ (sábado, 08/11) , na segunda edição do Planeta Terra Festival. São eles: Animal Collecive, Spoon, Foals e o brasileiro Curumin. Para entender melhor a idéia, recomendo a leitura da matéria "Bandas 'desconhecidas' desafiam consagradas", pelos jornalistas Thiago Ney e Lúcio Ribeiro para a Folha de S.Paulo.

Dos quatro acima mencionados, meu maior contato foi com o projeto de Luciano Nakata, vulgo Curumin, durante uma apresentação gratuita no Centro Cultural São Paulo, em junho deste ano. Com quatro turnês internacionais na bagagem, o multi-instumentista consegue, com a ajuda de mais dois companheiros, misturar samba, dub, soul, hip hop e funk de maneira surreal, a ponto de agradar a qualquer um. As letras de Nakata atingem um grau de crítica social sem precedentes, que, ao mesmo tempo em que incomodam, nos faz lembrar de nosso lugar no mundo.

Com relação às atrações gringas, dou destaque para o Spoon, quarteto norte-americano de 15 anos de estrada - apesar de aparecerem na cena internacional nos últimos dois anos. Passo adiante a dica dada por um amigo que logo me fez gostar da sonoridade da banda: a música Jonathon Fisk (veja o vídeo abaixo). Vale lembrar que o festival, com os ingressos esgotados há dez dias, receberá grandes nomes da música, em uma oportunidade, talvez, única de os ver no palco brasileiro. Só para mencionar: The Offspring, The Breeders, The Jesus and Mary Chain, Kaiser Chiefs e os post-indies do Bloc Party.

Spoon - Jonathon Fisk

Voltando (e encerrando) ao assunto das outras atrações que estarão pela cidade, deixo aqui o roteiro de bons shows, para todos os gostos e estilos: R.E.M., Cindy Lauper, Nightwish, Kylie Minogue, Skank, Maroon 5, Macaco Bong, Forgotten Boys e Bebel Gilberto. Por hoje é só, folks! Bom shows!

Trio Curupira

2008-11-04T16:10:00.004-02:00

Quando um grupo se propõe a se aventurar por um campo como a música instrumental brasileira e não querer ser rotulado de erudito, como a maioria é classifica, precisa-se chegar com uma proposta muito inovadora e talentosa. Por que não é fácil em um país como o nosso, que não possui uma cultura de ouvir música instrumental, sem ser de relaxamento, elevador ou situações neutras, lutar para tirar o estigma e conseguir mexer com as pessoas.
Dentro deste contexto nasceu, em meados de 1996, de um feliz encontro dos jovens músicos e compositores do estado de São Paulo: André Marques, Cleber Almeida e Fábio Gouvêa, o Trio Curupira. Tendo por base a genuína música do Brasil, percorrendo todos os ritmos e todas as "cores", para tentar eliminar qualquer fronteira entre o estilo popular e erudito. "Não importa se a música é clássica, popular, MPB, americana, árabe ou caribenha. Queremos fazer uma música pura, sem rótulos; priorizando nossa raiz cultural", justifica André Marques.
O nome do grupo foi escolhido, por se referir ao personagem mítico do folclore brasileiro encarregado de proteger as florestas e os animais. O trio assumiu uma missão semelhante: a defesa da música e da cultura brasileira. "Começamos com uma concepção totalmente centrada na música brasileira, mas percebemos que somos contra os preconceitos musicais.”
E mesmo assim não se consegue fugir totalmente da cultura brasileira, que por ser fruto de uma grande miscigenação cultural, possibilita a mistura de vários elementos de culturas tão distintas como a indígena, a africana, a européia e a árabe, entre outras.
"Poucos tiveram interesse em explorar esse assunto, inserido em todos os segmentos de nossa cultura. Queremos levar ao público - através de sons conseqüentes da nossa pluralidade cultural herdada - uma música ímpar e original, que só o Brasil possui", explicam.
Mas como representar toda essa mistura de particularidades, tão natural da nossa cultura, em forma de música? A resposta está em outra característica fundamental do trio: a enorme variedade de timbres usados, tanto nos shows, como nas gravações, devido a grande troca de instrumentos feita por eles. Em suas apresentações são usadas tanto a formação tradicional de trio (piano, baixo e bateria), como outras usando flautas, cavaquinho, guitarra, percussão, escaleta, gaita, entre outros instrumentos, que dão ao grupo uma grande liberdade de expressão.
O trio lançará seu novo CD “pés no Brasil cabeça no mundo” ainda esse mês e já teve indicação para o Grammy Latino de 2008, concorrendo ao prêmio de melhor álbum de música contemporânea regional ou de raízes brasileiras de 2008. A cerimônia será realizada no dia 13 de novembro e o trio vai concorrer com nomes como Elba Ramalho, Trio Virgulino, Harmonia do Samba e Victor & Léo.
A indicação já é uma vitória pelo reconhecimento de uma produção tão sério, de comprometido tanto musical quanto ideológico, que pode servir de estímulo ou até mesmo impulso para outros músicos, que desenvolvem trabalhos importantes para a música mas menos comerciais, a não parar de cavar o merecido espaço da música instrumental brasileira para o grande público.

Trio Curupira em Bahia Blanca - Argentina

Beat Box

2008-10-31T23:58:00.014-02:00

Desde quando comecei a postar neste blog com as minhas colegas (melhores amigas!) de sala, meu olhar sobre a música mudou.

Antes, a música vinha ao meu encontro, mas neste momento, sou eu quem a procura! E cada vez mais me surpreendo com o que tenho visto por aí, seja em peças teatrais (Banda Gigante), com percursionistas (Stomp, Barbatuques), em bandas de amigos (ToFly) ou mesmo em paródias (Comida dos Astros). Sim, acabo de fazer propaganda dos textos que publiquei aqui no Pocket Show, outro meio que tenho para me informar sobre artistas musicais (sugeridos por cada uma das minhas companheiras de blog), além de desenvolver a arte de escrever!

Não sei ao certo o porquê, mas me deu uma enorme vontade de compartilhar isto com vocês! Talvez o motivo seja o fato de o post de hoje, assim como o de ontem, publicado pela Aninha, ser sobre Beatbox, que até então era algo meio distante de mim, e que resolvi chegar mais perto para poder mostrar um pouquinho da cultura Hip Hop, que muito me chama a atenção!

Beatbox consiste, basicamente, na reprodução de sons de bateria com a voz, boca e cavidade nasal.

Vejam que impressionantes os vídeos a seguir de percussão vocal!

Fiquei ainda mais encantada quando vi que até mesmo crianças têm se destacado com este tipo de música! Vale a pena conferir!

E para fechar, uma família inteira...!

Ah! Antes de concluir, não posso deixar de citar também o rei do pop, Michael Jackson!

Agora sim...

Espero que tenham curtido!

Até mais!

Acheiii!!!

2008-10-30T21:25:00.002-02:00

Olá!!!
Pra quem gostou e queria saber mais sobre eles... encontrei o ArtPella no MySpace!!
Ah!! Se você gosta de falar sobre religião dê uma olhada no blog Religare, religiões diferentes conversando entre si sobre tudo...

" E o ArtPella lá, lá lá, lá lá, lá..."

2008-10-29T20:33:00.006-02:00

Vocês se lembram do Show de Calouros? Programa, que se não me engano, teve início na década de 80 na TVS (hoje SBT) em que Sílvio Santos dava uma mãozinha para os cantores amadores e que tinha vários jurados como: Sônia Lima, Pedro de Lara, Elke Maravilha, entre outros que entravam no palco com a musiquinha: A Sônia Lima lá, lá lá , lá lá?

Pois então, nesse programa a galera ia lá, cantava (as vezes bem , as vezes mal e as vezes...ahahha melhor não comentar) , podiam acho que dançar também, lembro de algumas vezes tinha umas coisas diferentes e também de vez em quando iam uns cantores já famosos cantar lá.

Ah! Mais fácil vocês visualizarem o que eu tô tentando explicar:

Essa musiquinha pegou de tal forma, que até hoje, depois de sei lá eu quantos anos sem passar o programa, as pessoas recordam...

E era um sucesso, sabe-se lá que fenômeno é esse, mas brasileiro adora um programa de calouros!!

Há alguns anos foi a vez de Raul Gil dominar as tardes de sábado da tv aberta com seu programa, aonde depois de várias etapas um novo talento saía vencedor, gravava Cd e fechava contrato com gravadoras, o quadro chamava-se " Quem sabe canta, quem não sabe dança" era exibido na Tv Record. Hoje, Seu Raul -como respeitosamente os calouros o chamam- está na Band, com programas aos sábados e domingos, mas a procura por novos talentos permanece na atração do sábado.

Mas, como tudo fica batido rápido, e a Tv é um meio ágil, novas fórmulas surgiram... primeiro foi a vez do SBT ao lançar Ídolos... nosssaaaaa, não mesmo, acabei de lembrar!! Primeiro teve aquele programa POPSTAR que lançou dois grupos Rouge e Broz , lembram? Quem não dançou a Ragatanga?

ah! Na mesma época a Globo lançava Fama, tipo um Big Brother em que os particpantes ficavam confinados numa casa pra aperfeiçoarem as técnicas vocais e todo sábado como forma de eliminação tinha um Show em que se apresentavam para o público votar.

Só depois disso, é q veio Ídolos, inspirado no American Idol, que era do SBT e hoje está sendo produzido pela Record.

E o SBT, claro não abriria mão assim tão fácil dessa fórmula que já está mais que comprovada que funciona... afinal, Sílvio Santos pode fazer loucuras com a grade dos programas de sua emissora, mas não é maluco...

Saí Ídolos, entra Astros!!! Com os os jurados já conhecidos do programa anterior, mas funcionando um pouquinho diferente...

E daí eu chego aonde eu queria... nesses programas, sempre tem muita gente boa, mas o número de pessoas sem qualquer talento é muuuito maior. Eu costumo brincar com a minha irmã que esse programa é o melhor humorístico da tv aberta!!

No entanto, entre tantas torturas para nossos pobres ouvidos, vez ou outra é possível se surpreender, como aconteceu comigo há duas semanas.

Na praia numa noite chuvosa, eu e alguns amigos assistíamos Astros e claro estávamos gargalhando com um cara chamado Pigmeu dos teclados e comentando que esse povo não tem noção. Na volta do intervalo, um grupo de música gospel, que canta à capella deixou todos de boca aberta! Música black, da melhor qualidade. Vozes , não existe outra palavra, divinas. E um beatbox fenomenal , juro que fiquei arrepiada ao ouvir!! E como bem sugeriu uns dos jurados, tomare que eles toquem não somente música gospel, que é linda e tem cantores talentosíssimos, mas ampliem o repertório, para que muita gente seja agraciada com o talento deles.

" E o ArtPella lá lá lá lá..."

PS: Infelizmente não achei outras informações sobre o grupo...

SCARS

2008-10-27T23:38:00.012-02:00

SCARS é o nome de uma banda de thrash-metal energético. É para quem curte um som pesado mesmo!

A banda, formada em 19991, trás como integrantes André Guilges no vocal e guitarra, Alex Zarais também na guitarra, João Gobo na bateria e Pedro Carvalho no contrabaixo.

Em 1994 lançaram o split-ep "Ultimate Encore", conquistando assim espaço na mídia especializada nacional e internacional. No ano de 2005, a banda lançou o CD "The Nether Hell", que teve como temática-base a obra "O Inferno", do poeta Dante Aliguieri.

Já dividiu o palco com grandes nomes do metal como Destruction, Testament, Anthrax e Krisiun.

E fique ligado, a banda pretende lançar o terceiro CD intitulado "Devilgod Alliance" ainda em outubro desde ano.

Making of:

Acesse o MySpace da banda para mais informações.

Com STOMP tudo vira música!

2008-10-17T21:03:00.011-03:00

Os ingleses Luke Cresswell e Steve McNicholas (ambos atores, bailarinos e coreógrafos) criaram, em 1991, o STOMP, grupo musical fascinante que combina teatro, dança, comédia e percussão, explorando ritmos da vida cotidiana.

Varrer o chão, acender um isqueiro, ou até mesmo jogar basquete são algumas das maneiras inusitadas em que os percussionistas integram ritmos musicais às suas coreografias de dança, dando singularidade ao espetáculo que apresentam .

Há no grupo um brasileiro, o baiano Marivaldo dos Santos, pertencente ao grupo desde 1996. É também o criador do movimento de percussão chamado Quabales, projeto social que pretende aplicar em comunidades carentes de Salvador as técnicas e ensinamentos do STOMP.

Atualmente a companhia possui mais de dez diferentes grupos reunindo artistas que se apresentam simultaneamente em diversas partes do mundo, como Estados Unidos, Reino Unido, países da América do Sul e da Ásia.

Além de sucata, materiais recicláveis e objetos como plástico, metal, madeira, vassouras, caixas de fósforo, latas de lixo, canos de alumínio, sacos de areia e recipientes com água, os músicos utilizam ainda o próprio corpo como instrumento de percussão em suas composições.

Aos interessados, está disponível um vídeo do com a gravação de uma de suas performances!

O STOMP participou do 15º Panorama Percusivo Mundial, com apresentações e workshops. Saiba mais sobre este festival clicando aqui.

Música da cidade para cidade!

2008-10-14T19:45:00.009-03:00

No final da semana passada, andando pelo Largo de Santa Cecília em direção ao metrô, fui surpreendida de várias formas. Primeiro pelo fato de haver, bem na entrada da estação com a praça, um piano tipo armário pintado com bolinhas verde e amarelo e repleto da frase “Toque-me, sou teu” e como se um instrumento desses tirado de seu contexto normal não bastasse, tive a sorte de presenciar, naquele momento, um músico tirando algumas músicas conhecidas do repertório popular, e que, para finalizar, estava monopolizando a atenção de todos ali. Em sua maioria pessoas simples, que se contagiaram naquela oportunidade com Brasileirinho, clássico da música popular brasileira de Waldir Azevedo.

Todos pareciam ter esquecido um pouco da pressa do dia-a-dia pelo prazer, talvez inédito, de ouvir essa melodia ao vivo. Na hora eu fiquei muito feliz com a cena e pensando quanta dessas pessoas será que realmente gostam de música instrumental, que iriam a um concerto de música, por vontade própria, ou talvez nunca tiveram a oportunidade, que estavam tendo, da emoção de ouvir um instrumento de perto, é outra história.
Ainda bem que justo nesse dia eu estava com a minha câmera e consegui registrar esse “pocket show”. O nome do músico em questão é Wagner, e em uma conversa rápida comigo no metrô ele disse não ter resistido ao piano público quando passava e que ficou muito feliz com a reação das pessoas, que não queriam mais o deixar ir embora. Confira abaixo:

Mais tarde pesquisando sobre a origem daquele piano, descobri ser uma das intervenções da “Mostra SESC de Artes 2008”. E aquele instrumento que cruzou o meu caminho é um dos oito que estão espalhados pela capital paulistana, 24 horas por dia, até o próximo sábado, 18.

O projeto é do inventor, pesquisador e cientista amador Luke Jerram, de origem britânica, “Play me, I´m yours” percorre o mundo distribuindo pianos por diversos pontos das cidades por onde passa. Com o objetivo de interferir no cotidiano visual e sonoro do espaço público. Livres para a apropriação e gestão da população, os pianos são vinculados através um site da internet que permite ao público postar registros das intervenções nos instrumentos. Depois da Mostra SESC, os pianos serão doados para escolas e grupos comunitários de São Paulo.
Aos interessados em ter contato com os pianos eles estão nos seguintes lugares: Poupatempo da Sé, Largo de Santa Cecília, Estação Santo Amaro – CPTM , Estação da Luz, Parque da Juventude, Pátio do Colégio, Largo de Pinheiros e Marquise do Ibirapuera.

Durante Mostra, de 8 a 18 de outubro, serão cerca de 80 projetos, de artistas nacionais e internacionais, apresentados nas 15 unidades do Sesc na Capital e Grande São Paulo.
A Mostra deixa o aviso que resume seu espírito: “não se espante se, ao caminhar por uma unidade do Sesc ou por seus arredores, você se deparar com bailarinos em paredes, prosas em elevadores ou, mais adiante, orquestras em semáforos: assim multiplicados os cenários de fruição, multiplicam-se os olhares e as escutas – função primordial da arte.”

Quintamadora – Hoje no palquinho, amanhã no VMB

2008-10-09T00:21:00.000-03:00

Há exatamente uma semana, aconteceu o VMB 2008. Tradicional premiação da música brasileira, a “festa” desta edição me pareceu um pouco chocha. Com a TV ligada e nada de atenção, consegui captar alguns momentos em que uma piada era feita, ou uma música cantada, ou, enfim, alguém recebia o troféu.

Após uma mal sucedida apresentação do grupo inglês Bloc Party – que subiu ao palco para fazer nada além que um playback -, na metade da cerimônia, a entrega do prêmio “Aposta MTV” me chamou a atenção por dois motivos: primeiro, porque, no segundo ano dessa categoria, a emissora fez questão de lembrar que os vencedores de 2007, os cariocas do Strike, alcançaram o tão sonhado sucesso depois do reconhecimento. E segundo, porque a banda que foi eleita a aposta da MTV foi o Garotas Suecas.

Provavelmente, muitos - como é a intenção - não conhecem os cinco paulistanos que, desde 2005, se arriscam nos palquinhos de casas noturnas da capital e de festivais pelo Brasil a fora. Lembro de, freqüentemente, consultar a programação de clubinhos de rock para sair com os amigos e ver o nome “Garotas Suecas” estampado na agenda da semana. Bom, nunca fui a um show deles e nunca me dei a chance de ouvir alguma faixa de seu MySpace.

Mas, ao anunciarem a banda como vencedora da categoria, lembrei também, que, como eles, muita gente passou pelo mesmo “processo de reconhecimento”, por assim dizer. Cachorro Grande, Forgotten Boys, Dead Fish, Moptop e por aí vai. Acho que é um fenômeno típico da “classe” indie rock brasileira. Primeiro, se ganha os palcos de baladas de rock n’roll de São Paulo (como o Beto Bruno me falou em uma entrevista certa vez: “São Paulo é a cidade mais roqueira do Brasil”); depois, se faz contatos com pessoas que trabalham na emissora; e, por fim, se é indicado para alguma coisa do VMB. Essa reflexão não é para ser encarada como crítica, mas sim como um entendimento da responsabilidade que a MTV tem na carreira de bandas aqui no Brasil.

Então, como forma de revelar um pessoalzinho que ainda está no primeiro estágio do sucesso, hoje, darei dicas de lugares que terão shows de bandas desconhecidas para, quem quiser, ir e conhecer o som.

Na sexta-feria, o Inferno promove o festival indie Alavanca e recebe - os acima mencionados - Garotas Suecas, Seychelles e Gente Bonita, a partir das 23h. A balada sai por 15 mangos. No sábado (11/10), é a vez do quarteto Bresser subir ao palco da Funhouse para animar a noite, também a partir das 23h. Lá, mocinhas pagam $10 e rapazinhos $15. Encerrando o final de semana, o Clube Outs faz, também, um festival com oito bandas de diversas vertentes, entre elas Rock Rocket, Gritando HC e Maldita (RJ). As apresentações começam às 17h, pelo preço de $15 para ambos os sexos.

Tardei, mas (espero que) não falhei.

Find your style!

2008-10-08T19:58:00.006-03:00

O que esperar de uma mistura de black, new metal, pop rock, MPB, glam rock e grunge?

Eu respondo!! Uma banda cheia de atitude que toca pop rock, mas com um tempero super diferente, chamada Out of Style (acho que não preciso explicar o nome, né?!)

Juntos há dois anos, Peterson, Igor, Marcel e Jamil, tocavam em aniversários de amigos no inicio banda. Após participarem da gravação de um programa de Tv de uma emissora local de Jundiaí (cidade dos meninos) receberam o convite para tocar no Café Tequila e também para a gravação de um dvd ao lado de outras bandas, como Tônica, no Lounge Club & Restaurant.

Com cinco músicas próprias os meninos planejam a gravação de um Cd demo e dia 14 de outubro participam do programa Estação Brasil de novo em uma "gincana de bandas".

"Seu Sorriso", é de autoria de Out of Style

COMPARSAS DO NOGUEIRA

2008-10-06T19:57:00.010-03:00

Sabe aquela banda COMPARSAS DO NOGUEIRA?

Então, eles lançaram o CD deles!

A partir de agora o cd dos Comparsas do Nogueira pode ser encontrado em São Paulo/SP nos seguintes pontos de venda:

+ loja da Cia. da Música: Rua Afonso Celso, n.124 (próximo ao metrô Vila Mariana) - tel.5574-0039
e-mail: info@ciadamusica.art.br - site: http://www.ciadamusica.art.br

+ Rato de Livraria: Rua do Paraíso, n.790 (próximo ao metrô Paraíso) - tel.3569-7882
e-mail: ratodelivraria@.com.br - site: http://www.ratodelivrariaonline.blogspot .com

Para quem mora em outras cidades do Brasil ou mesmo no exterior, o cd também está sendo entregue pela Rato de Livraria!
A quem quiser adquirir o seu, as vendas são feitas diretamente pelo e-mail ratodelivraria@.com.br

Dom Quixote e São Jorge estão passeando pela República

2008-10-01T22:38:00.003-03:00

Lembra do post em que eu falava sobre um espetáculo muito legal, chamado o Santo Guerreiro e o Herói Desajustado, que eu assisti na República? Pois é, acabo de saber que as apresentações por lá continuam...
Confira no blog Tudo por Nada as datas e horários das apresentações!

“Nem à esquerda, nem à direita, queremos ir pra frente!”

2008-09-30T20:55:00.003-03:00

Esse é o lema ideal para apresentar a banda Gangsters em Familiarismo, seu novo CD e show. Isso por que, desde seu início, em 2005, a banda procura sempre transmitir uma mensagem positiva e idealista buscando integrar as diversas tribos da aldeia global. Como? Da melhor forma possível: reunindo as diferentes pessoas, estilos, filosofias em uma grande “Família”. Sem excluir o palco, vitrine dessa filosofia, a banda conta com diversos parceiros dessa “Família” que invariavelmente participam das apresentações.

A proposta musical parte de uma nova interpretação da música brasileira, através da fusão de ritmos regionais (baião, maracatu, samba etc.) com estilos musicais estrangeiros, tais como ska, reggae, dub, “rockenroll” e outros ritmos que inseridos na musicalidade brasileira conferem uma identidade única ao grupo. Formado por Pedro Lobo nos baixos e vocal, Marcos Mossi nas guitarras e Felipe Gomide na bateria. Outros instrumentos são constantemente adotados ao som dos Gangsters para ajudar a compor a multiplicidade da “Família” como: teclados, escaletas, percussões, flautas e muito mais.

As diversas influências musicais que preenchem a bagagem cultural da banda foram fruto de viagens pelo Brasil e América Latina, além de pesquisas sobre a música regional brasileira e mundial. A poesia das letras descreve um mundo caótico, porém cheio de possibilidades de transformação. Uma mensagem simples e direta que estimula a evolução individual por um mundo mais unido.

O CD “Familiarismo” foi gravado de janeiro a março de 2007 em estúdio de São Paulo. As gravações foram conduzidas independentemente pela banda Gangsters em parceria com o produtor musical Emir Ruivo, que também foi o técnico de som. As músicas foram compostas em diversos períodos, desde a época da extinta banda The Crows (Reggae from Domenican Republic – Revolução), quando os Gangsters tinham apenas 16 anos de idade, e por isso, refletem a juventude dos integrantes em seus diversos momentos. A verba utilizada para as despesas de gravação e reprodução foram totalmente provenientes dos shows realizados pela banda desde 2005.
A programação completa e atualizada dos shows está em http://www.myspace.com/familiagangsters. E para esse semestre está prometido o lançamento do novo CD, ainda sem nome, dos Gangsters ao vivo, com gravações de músicas novas e muitas surpresas, não percam!

Familiarismo - música tema do primeiro CD

Pocket Show deles pra vocês terem uma idéia - música JazzBaião

Lembrete 2!

2008-09-27T20:31:00.003-03:00

Sabe aquela banda do "Homem mais gostoso do Brasil"? A Vintage Box toca hoje no Willi Willie!

Lembrete!

2008-09-26T19:03:00.005-03:00

Sabem aquela banda de blues de alguns posts atrás??

Hoje tem show deles! Fiquem ligados!

Um Reggae To Fly!

2008-09-26T17:07:00.010-03:00

Para os fãs de ‘reggae music’, vale muito à pena conhecer um pouco mais sobre a banda To Fly e curtir seu ‘pocket show’!

A banda de reggae To Fly foi formada em 1999 por um grupo de amigos que tinha a princípio o desejo de fazer um som e se divertir.

Mais tarde, surgiu em seus integrantes a vontade de expor seus ideais por meio da música - um sonho que tinham em comum - como, por exemplo, o de mudar o mundo, levando sempre uma mensagem positiva. O que antes podia ser chamado de brincadeira, ganhou seriedade com a participação da banda em um festival de música em que o grupo se apresentou no Via Funchal e no Ginásio do Ibirapuera.

Em 2001 a banda lança o seu primeiro CD. Dois anos depois, após algumas mudanças na formação na sua formação inicial - composta atualmente por Anderson (Vocal), Ditu (Guitarra Base), Abner (Bateria), Kiko (Baixo), Vagner (Guitarra Solo), Johny (Teclado), Bruno (Trombone) e Casagrande (Trompete), a To Fly entra em estúdio para gravar o segundo álbum, intitulado ‘Ensaio’, o que a torna referência entre as principais bandas de reggae do cenário nacional.

E em 2006, a banda lança um CD, com tiragem inicial de 8.000 cópias (esgotadas!), com o intuito de construir uma identidade musical, explorando também as diversas influências do reggae e ainda de outros estilos como a bossa nova e o rock.

Para conhecer o seu perfil completo a dica é o site
http://bandasdegaragem.uol.com.br/index.php
onde há informações sobre a discografia, release e fotos, e que disponibiliza algumas músicas para download não só da To Fly (bandasdegaragem.com.br/tofly), como também de muitas outras bandas!

Aperte o play e curta o som!

CD: Luz de Um Novo Dia

Mais uma vez o You Tube colabora com a apresentação das bandas que a gente sugere aqui no blog... Confira o video de um dos shows da To Fly!

To Fly possui um site que encontra-se, no momento, em fase de reformulação. Mas acesse, pois em breve terá seu conteúdo atualizado!
bandatofly.com.br

Próximos Shows

SETEMBRO
27/09 - SÃO BERNARDO DO CAMPO

Local: Clube da Ford

Com: Usina Reggae / Maneva / Forropoeira

28/09 - EXPRESSO BRASIL - Show Beneficente

SHOW DA RÁDIO TRANSCONTINENTAL (TRANSCONEXÃO)
Entrada: 1kg de Alimento não perecivel.

A partida das 13h00.

OUTUBRO

10/10 - GINÁSIO DO PALMEIRAS

Av. Francisco Matarazo, 1705

Com: S.O.J.A / Planta e Raiz / Chimarruts / Expressão / Usina Reggae / Maneva

Informações: http://www.encontrodastribos.com.br/

11/10 - GUARULHOS

Local: Galpão da Philips

Com: S.O.J.A / Ponto de Equilibrio / Usina ReggaeInformações: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=1624915748864466311

18/10 - CAMPO DO JORDÃO

25/10 - CARAPICUIBA

Local: Expo Oeste

Quintamadora – Nem tão amador assim

2008-09-25T23:00:00.000-03:00

Uma breve historinha para introduzir o indicado desta quinta:
Há mais ou menos um mês, eu estava na frente do computador quando me lembrei de uma música muito bonita, bem conhecida nos Estados Unidos, principalmente em cultos religiosos onde aqueles corais fazem um verdadeiro show. A canção, na verdade, ouvi pela primeira vez quando assisti a algumas partes do filme “Corrina, Corrina” (1994), com a ilustre atriz Whoopi Goldberg - é o tipo de filme que se encaixa na classificação “sessão da tarde”, mas é uma bonita história.

Enfim, coincidentemente ou não, como no caso de “Juno”, é o no final da trama que a música aparece e de uma maneira um tanto tocante. A atriz mirim Tina Majorino, que interpreta a pequena Molly Singer (cantora?), está sentada nos degraus da entrada de sua casa ao lado da deprimida avó Eva (Erica Yohn). De repente, a garotinha começa a cantarolar “Let It Shine”, originalmente lançada pela cantora gospel Jevetta Steele, e ensinada pela babá Corrina (Whoopi), que contagia a senhora e as duas vão esvanecendo até a entrada dos créditos.

Bom, a questão é, que quando eu procurava esse clássico para download na Internet, acabei encontrando uma outra versão, mais atual e descolada. Jeremy Fisher (foto), cantor e compositor canadense, a regravou e deu seu toque pessoal, movido pelo folk e blues, e batizou seu primeiro álbum com o selo de uma grande gravadora com o nome da canção. O músico é bastante conhecido em terras canadenses, porém vale estar aqui no blog – afinal, nunca se sabe quando esses “desconhecidos” podem dar as caras no Brasil.

Ele, além de talentoso, é bem engajado com questões sociais e já promoveu shows para juntar verba e ajudar instituições. No próximo dia 02 de outubro, por exemplo, ele sairá às ruas de Toronto para arrecadar fundos para o “War Child Canada”, organização que presta assistência às crianças vítimas de guerra. Ou seja, estará próximo aos fãs e colaborando com uma causa maior.

Veja o vídeo de “Let It Shine”, por Jeremy Fisher:

Aproveito para lembrar os leitores que, hoje, o MySpace estreou uma novidade em seu portal: o MySpace Music, que, agora, funcionará como um “convênio” direto com grandes gravadoras, abrindo um canal entre os artistas e as empresas. O box de músicas nas páginas pessoais dos músicos/bandas teve algumas alterações, mas nada fora do normal. Confira o MySpace de Jeremy Fisher clicando aqui.

Para escutar essa e outras músicas do cantor, clique aqui.

"Demorou!!"

2008-09-24T19:08:00.009-03:00

Como tantas bandas de sucesso, a No Ducky teve seu início num festival de bandas de colégio, "juntando" os meninos que tocavam na classe. Três anos depois do primeiro festival e com alguns integrantes diferentes desponta como uma das promessas do pop rock nacional.

A grande influência, claro, é o Pop Rock, mas como eles mesmo definem não existe preconceitos, ela pode vir também do reggae, hardcore e surf. "Se a música é boa a gente ouve".

Ganhadores do 1º lugar no Pop Festival do Café Tequila em Jundiaí, 1º lugar categoria cover e 2º lugar categoria composição própria no festival Primavera do Rock de Itatiba em 2007 , Rick Garcia, Alexandre Ienne, Caio Vinicius, Guto Martins e Marcos B. foram selecionados para a 1ª fase do Fun Music, o maior festival de bandas do país e se preparam para gravar o primeiro album autoral.

Nas letras, fatos que acontecem no dia-a-dia, sentimentos, relacionamentos com mensagens boas e pra cima.

"Demorou"

"Eu dancei"

Nesse ano, No Ducky também participou do programa de estréia do Gas Sound, apresentado por Toni Garrido na Rede TV.

Se vc curte pop rock e gostou do som dos caras, acompanhe o programa e vote neles no Fun Music : http://www.funmusic.com.br/portal/.

Agenda de shows:

25/09 - Bauru - SP W Bar

03/10 - Jundiaí - SP Café Tequila

10/10 - Jundiaí - SP Motel Excalibur (Festa Fantasia)

15/11 - Vinhedo - SP Adler

Não é só frio que vem do Sul

2008-09-23T00:41:00.005-03:00

Só com uma rápida pesquisa pela internet já dá pra perceber que o Sul, há tempos, tem representado um importante berço do rock. Muitas bandas, hoje ícones como Engenheiros do Hawaii e Papas da Língua, saíram da fronteira gaúcha e conquistaram o Brasil. Enquanto outras caíram no gosto de grupos de estilos musicais diversos, alguns ditos “alternativos”, e são mais conhecidas em seu território. Como é o caso do grupo Maria do Relento. Para aqueles que nunca ouviram falar pode parecer o nome de uma cantora de MPB, bossa nova, samba, enfim tudo, menos rock.

Nunca imaginaria ser um grupo com mais de 15 anos de estrada, cinco álbuns oficiais lançados, um independente, participação em várias coletâneas e diversos prêmios.
O quinteto gaúcho responsável é formado por: Kako Kanídia (Guitarra), Peppe Joe (Voz), Guilherme Barros (Guitarra / Voz / Programações / Teclado / Violão), Jazzner Mess (Bateria / Percussão) e Ricardo Pëdo (Baixo / Programações / Teclado / Violão).
Suas letras lembram o jeito descontraído de fazer graça pela música, típico dos “Mamonas Assassinas”, mas misturado a estilos novos. Me fez matar a saudade dessa época, nossa, em que as brincadeiras melódicas dos “Mamonas” eram super bem recebidas pelas pessoas, e contagiavam desde crianças até as mais longínquas gerações, feito extraordinário, diga-se de passagem. O primeiro álbum, homônimo da banda, foi o mais recheado desse estilo, contando com o sucesso "Conhece o Mário?", enquanto os seguintes já traziam letras mais românticas, baladinhas reflexivas, mas sem deixar de fora as músicas divertidas.

O Maria do Relento faz shows geralmente mais concentrados na região sul do país, Rio Grande do Sul e Santa Catarina, e já está para lançar, ainda este ano, seu sétimo CD oficial, que promete se esgotar rápido dos postos de venda tanto quanto nos lançamentos anteriores. O grupo disponibilizou todos os seus álbuns completos no site da TramaVirtual, podendo ser escutado na íntegra e baixado.
Mas vou deixar uma amostra igualmente gratuita aqui. do vídeo do clipe da MTV muito antigo da música "Conhece o Mário?"

Vintage Box: A melhor safra do Rock 'n' Roll

2008-09-22T18:14:00.004-03:00

Vintage
adj 1 de determinda safra. 2 clássico, de importância ou qualidade reconhecida. *

Box
n 1 caixa (de madeira, de papelão, etc.), lata, caixote. 2 Teat. camarote. 3 cabina, cubículo, reservado. 4 abrigo pequeno, compartimento. *

* Fonte: Dicionário Multimídia Michaelis

Essa é uma banda que todos devem conhecer! Formada em 1995, a Vintage Box trás clássicos do Rock da década de 50, 60 e 70, mostrando o som de grandes personalidades como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, entre outros. Também mostram os sucessos de artistas nacionais, como Roberto e Erasmo Carlos, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, etc.

Da uma olhada no vídeo da banda cantando Can't Take My Eyes Off Of You, no Willi Willie.

A banda é engraçadíssima, interage com o público durante toda a apresentação, trazendo muita descontração e irreverência. São várias as "Pérolas" que divertem o público.

Além de tocar em várias casas noturnas como Barbirô, Acervo do Tuzzi, Seu Pimenta, WIlli Willie (na minha opinião um dos melhores bares de São Paulo), Woolly Bully, a Vintage Box também anima todo tipo de evento: casamentos (se você se casar com a Vintage Box e se separar em menos de 10 anos, a banda faz um show de graça para você! rs), aniversários, confraternizações de empresa, festas de faculdade, à fantasia, entre outros.

Agora vamos falar sobre os integrantes da banda:

Vocalista e guitarrista, Alexandre Perna. Vencedor do concurso de "Mais belo mamilo esquerdo do Brasil" e "Homem mais gostoso do Brasil", ficando a frente de ninguém mais, ninguém menos que Sidney Magal, que segundo Perna, "perto dele é pinto desse tamanho (fazendo sinal de pequeno com a mão)"!

Cesar Sarkis é guitarrista e também vocal da banda (na verdade é o Cazé que era da MTV. São identicos!), Fabito na bateria (ele da aula de batera, mande um e-mail para fabiopisca@ig.com.br para entrar em contato), e Ricardo "Siri" no baixo e voz (que canta Helter Skelter como se fosse o próprio Beatles cantando!).

Acesse o site da banda para mais informações. A Vintage Box também está no Orkut!

Para entrar em contato com a banda para shows, ou sei lá porque outro motivo, pode mandar um e-mail (vintagebox@vintagebox.com.br) ou ligue para o

Perna (o homem mais gostoso do Brasil): (11) 7129 8815

ou fale com o César: (11) 9295 0235

Fique ligado nos shows desse mês!

	25 de setembro (quinta) às 20h30 Barbirô R. Vergueiro, 1889 - Vila Mariana São Paulo - SP - (11) 5081-4040
	27 de setembro (sábado) às 23h30 Willi Willie Bar e Arqueria Al. dos Pamaris, 30 - Moema São Paulo - SP - (11) 5533-0020

Comida dos Astros... Uma ótima pedida!

2008-09-19T19:35:00.000-03:00

Humor que desperta o apetite tem um tempero inusitado: a música!

O projeto Comida dos Astros surgiu em 1998, no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. Era, inicialmente, composto por seus idealizadores, o paulista Fernando Kudder e o pernambucano Rony Cácio. Atualmente, Kudder está desenvolvendo outro trabalho, mas seguindo a mesma temática, com a Rádio Comida e, portanto, o novo integrante da dupla é o humorista baiano Gil Cortês.

A idéia de cantar parodiando música de diversos gêneros, ritmos e melodias, com letras que falam de comida, veio à tona, sem pretensão alguma, por meio de uma brincadeira em uma república masculina, em Sorocaba. “Tanto eu quanto o Fernando fazíamos muitas paródias de situações cotidianas e, em um momento, surgiu a primeira paródia da Madonna, da música "La Isla Bonita" que ficou “Pipoca Bonita” e, partindo dessa, fizemos o especial "Na Janta Com Magronna", onde “Vogue” virou “Açougue”, “Like a Virgin” , virou “Massa Verde” e por aí foi... depois resolvemos compartilhar com o público”, revela Cácio, em uma entrevista realizada ontem, por e-mail. Segundo ele, a necessidade de sobreviver em São Paulo com arte independente, contribuiu para que houvesse o desenvolvimento deste trabalho.

O segredo desta receita, que há 10 anos faz parte dos melhores cardápios, é a mistura de música com gastronomia, humor e muita criatividade! Para quem curte esses ingredientes, Comida dos Astros é um prato cheio!

As próximas apresentações da dupla ocorrerão em Belo Horizonte – MG, no Teatro Alterosa, nos dias 3,4 e 5 de outubro (os ingressos de 20 ou 40 reais, podem ser adquiridos na própria bilheteria do teatro) e em Maringá – PR, no Farol Pizza Bar, no dia 21 de outubro. Em seus planos estão também Romeu e Rolieta, ainda em fase embrionária, e a realização de Merenda Musical, o espetáculo infantil, praticamente pronto, que visa o resgate de cantigas de roda do folclore brasileiro, além de criar novas músicas. “As crianças de hoje carecem de música de qualidade”, comenta Rony. E, por fim, pretendem lançar ainda para este ano um DVD que já está saindo do forno!

Aos que se interessaram e quiserem se deliciar com um pocketshow deles... “ta” na mesa!

Este é um vídeo do You Tube que mostra o dia em que Rony Cácio e Gil Cortês foram homenageados durante o programa Mais Você, apresentado por Ana Maria Braga.

Outras informações podem ser encontradas no site www.comidadosastros.com.br.

Broadway a la carte

2008-09-16T21:10:00.005-03:00

Imagine-se em um restaurante, com ambiente interno super clean, cortinas brancas, mesas de mármore, garçons servindo pratos visualmente instigantes, enfim, tudo encaminhado para um delicioso jantar. Mas que de repente se torna palco de um espetáculo e aqueles mesmos garçons, que acabaram que te trazer o prato principal, pegam em microfones para dar um show de interpretação, bem ao seu lado, de clássicos de jazz, temas de filmes ou trechos de musicais da Broadway. A essa altura você se esqueceu do pedido, ou da fome, por causa da surpresa e, definitivamente, o talento demonstrados sem cerimônia pelo salão.

Com quase 10 anos de existência, o Brooklyn Restaurante, trouxe para a cidade de São Paulo esse projeto inovador de aliar criações gastronômicas a “spots” musicais da Broadway. Que são cantados e interpretados, em inglês, por jovens profissionais do teatro musical, além da atuação, também trabalham como garçons. A direção musical fica a cargo de Raul Figueiredo e Rogério Matias. As intervenções interpretativas acontecem a cada 20 minutos, com direito a coreografias bem-humoradas, acompanhamento instrumental ao vivo e repertório variado durante a noite.
Desde o exterior, o restaurante, promete uma viagem ao bairro americano do Brooklyn, em Nova Yorque, característico por seus prédios de 3 andares com tijolos aparentes e escadas de emergência externas.

Os garçons cantores se apresentam de segunda à quinta das 20 às 24 hs e de sexta à sábado das 20 às 1hs.
Endereço: Rua Baltazar Fernandes, 54. Brooklin - Zona Sul.

COMPARSAS DO NOGUEIRA

2008-09-15T11:40:00.010-03:00

Grupo formado por Fernando Salvador na guitarra, Victor Busquets (o mesmo que toca na banda de Blues de alguns posts atrás - Zona Blues) na bateria e Zebú no contrabaixo.

O Comparsas tem influências de compositores e bandas como Ivan Lins, John Coltrane, Edu Lobo, Pantera, Miles Davis, Johann Sebastian Bach, Ai Yazaki, dentre outros, além de apresentar música de repertório próprio, que vai desde a música erudita do jazz, funk/soul, música progressiva e música brasileira.

Eles estão para lançar o primeiro cd deles. Fiquem ligados para novas informações.

Se liga no som dos caras. Esse vídeo é da música Samba do besouro:

Eles fazem apresentações principalmente em eventos culturais, como o Centro Cultural Cervantes, FAU/USP, Tonton Jazz, Centro CUltural Consolação, Faculdade de Artes Alcântra Machado, Ao Vivo Music, Cia da Música, entre outros.

Acesse o MySpace da banda para ouvir algumas músicas do novo CD. O Comparsas do Nogueira também está no orkut!

Para que ouvir as músicas, gostar e quiser também comprar o CD, entre encontato com a banda por e-mail (comparsasdonogueira@gmail.com).

Não só canta como encanta!

2008-09-12T23:00:00.001-03:00

Descontração é a palavra que mais tem a ver com a Banda Gigante que, por onde passa, esbanja simpatia e conquista sorrisos largos na platéia que a assiste. Em seus shows, resgata a cultura popular, misturando poemas, brincadeiras, histórias e músicas, explorando e unindo diferentes tendências rítmicas e musicais, fugindo sempre do tradicional.

A banda, que lançou seu 1° disco, Movimenta o C.é.l.e.b.r.o., com show infantil no último dia 24 no SESC Pompéia, nasceu no Jogando no Quintal, um espetáculo musical e teatral interativo, onde toca ao vivo suas próprias composições - ao som de violão, flauta e bateria - intercaladas com esquetes improvisadas pelos palhaços da peça, criando uma dramaturgia bem humorada com a direta participação de seu público.

O grupo musical, formado por Marco Gonçalves (Fonseca) e pelos ex-integrantes do Doutores da Alegria, Lu Lopes (Rubra) e Eugênio de La Sálvia (Manjericão), reestréia a apresentação de seu espetáculo Fazendo um Som no SESC Avenida Paulista no dia 16 de setembro. A temporada se estende até o dia 21 de outubro, sempre aos sábados às 16h e o valor do ingresso é R$6,00. Canções de sua autoria, como Cor-de-Rosa e Tapa, além de outras versões para clássicos infantis fazem parte de seu repertório.

Para quem curte dar boas gargalhadas e se diverte com a arte de representar, vale muito à pena conhecer este trio de palhaços que canta e encanta de maneira inusitada e descontraída.

Aí vai uma palhinha da Banda Gigante tocando com Tata Fernandes e Zeca Baleiro

Peixe Elétrico

Não Páre Na Pista

Aqui é possível também conferir a Banda Gigante com a participação especial de Barbatuques na comemoração dos 5 anos de Jogando no Quintal!

Os interessados em percussão corporal podem acessar meu Post sobre os Barbatuques!

Quintamadora – Brincando de Beatles

2008-09-11T22:49:00.010-03:00

Para os que não entenderam o título do post de hoje, a explicação é simples. Em uma decisão tomada subitamente, eu, Adriana, ficarei encarregada de trazer pra você, leitor, o que há de mais amador no mundo da música. Ok, nem sempre tão amador, mas é o esquema do “caseirismo”, “garagismo” ou o que quiser.

Se agora, mais do que nunca, a internet anda de mãos dadas com a música, principalmente do quesito auto-divulgação, será ela, também, a minha aliada na busca pelos queridos amadores que aqui estarão. Queridos, sim, porque a música, amigos, é o alimento da alma (desculpem-me se isso soou piegas) e quem faz questão de entoá-la é abençoado. Bom, chega de conversa e vamos ao que interessa.

Só para lembrar, na última quinta-feira (04), foram selecionados meninos e meninas que arriscaram tocar a balada “Anyone Else But You”, na versão do filme adolescente “Juno”, em vídeo postado no YouTube. (Quase) ninguém conhecia a canção até ela aparecer no finalzinho da história. Agora, imagine fazer um cover de uma das maiores bandas da história da música, que revolucionou conceitos e sons, e mudou toda uma geração. Quando o assunto é o Fab Four de Liverpool, isso tudo é indiscutível. Os Beatles, para fãs ou não, estão por toda parte. Sim, eles influenciaram diversos artistas que hoje vemos tocando por aí.

Eu, como boa beatlemaníaca, não poderia deixá-los de fora do blog. Os escolhidos da vez - que na verdade não são vários diferentes, mas um trio que gravou alguns vídeos cover - arriscaram imitar os "reis do ié ié ié" e deram suas caras onde, antes, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr estavam no comando.

Andy (voz e violão), Dan (baixo e backing) e Ang (bateria), conhecidos por The Nanateas, são da cidade de Stoke on Trent, no Reino Unido, e, como eles mesmos dizem, adoram tomar chá “nana” e escrever músicas “nana”. (obs: a bebiba existe de verdade. É um chá de origem turca, que consiste na mistura de chá preto, com bastante açúcar e folhas de menta.) Nos vídeos, eles aparecem tocando em um tipo de micro-sala escura, com uma imagem dos ídolos pendurada na parece do fundo. Confira a versão acústica do trio para a música “Lady Madonna”:

Além de fazer covers de diversas bandas, também embarcam na produção própria. Os três, na verdade, são integrantes do grupo chamado Carly Square, que conta com a participação de John, na guitarra. Veja “Here Comes The Sun”, tão alegrinha quanto nas mãos dos autores:

Por fim, “Penny Lane”:

Bom, difícil será esse pessoal se apresentar por aqui, mas por curiosidade, hoje mesmo o Nanateas fizeram uma apresentação em sua cidade de origem e têm mais dois marcados por lá.

E quem gosta de Beatles, pode ficar ligado na agenda da banda cover Beatles 4ever, de São Paulo. O quarteto toca nesta sexta-feira, dia 12, no Clube Juventus, na Mooca, e dia 19, no Teatro Lauro Gomes, em São Bernardo do Campo (SP).

"Salve Jorge!"

2008-09-10T20:36:00.009-03:00

Batizado com o nome de um santo guerreiro e poderoso, não é de se estranhar que a Cia. São Jorge de Variedades arrase nas apresentações que faz, conquistando prêmios, reconhecimento e fãs! (a pessoa que vos fala, por exemplo!!)

Criada em 1998 na Universidade de São Paulo, a Cia. sempre aborda em suas peças temas que se aproximem (literalmente) do público.

Além da proximidade com a realidade humana através de um cidadão "na via-crucis da burocracia", de um doido incendiário que mostra a possibilidade da transformação humana ou da luta de mulheres nordestinas, o grupo busca um contato físico com o público, uma interação aonde o espectador sinta-se parte do espetáculo.

Há exatamente um ano, tive o prazer (sabe esses prazeres inesperados que a vida nos oferece de vez em quando? Pois é esse mesmo...) de assitir em apresentação gratuita na Praça da República a 1ª apresentação de rua da Cia., tratava-se da peça "O santo Guerreiro e o herói desajustado".

No enredo, um Dom Quixote apaixonado chega a São Paulo na busca incessante por sua Dulcinéia "desvairada", aos poucos os espectadores vão percebendo que essa doce Dulcinéia nem sempre é tão doce com quem a procura, com quem a deseja profundamente. Dulcinéia aqui é equiparada a cidade de São Paulo, e a Cia consegue cumprir ao que se propõe: estar próxima da realidade das pessoas.

O espetáculo é um misto de cores, alegria, sensações e inquietações. A música é simplesmente contagiante! Eu nunca poderia imaginar, que em uma tarde quente de sábado na praça da República, para fazer um trabalho pra faculdade, eu fosse assistir uma peça de teatro tão boa, e mais que isso, que ao final da apresentação eu e uma amiga estaríamos cantando e dançando numa ciranda com pessoas que nunca vimos e provavelmente nunca falaríamos em outra ocasião!

Na memória, guardo a lembrança da sensação vivida e pendurado no meu mural o folder distribuído com a cantiga da ciranda anotada atrás:

"Sou Dom Quixote sonhador,

São Jorge guerreiro eu sou

Me dá licença que eu hoje eu quero ser feliz!!

Acorda povo! Vem cirandar,

Dom Quixote e São Jorge que hoje vem nos visitar!"

Tambor de o que?!

2008-09-09T23:00:00.000-03:00

Esses dias fuçando no You Tube, que como bem colocou a Adriana possibilita às pessoas comuns divulgarem seu talento na internet, cheguei até um vídeo curto, mas muito interessante. Primeiro pelo seu nome incomum Tambor de língua e depois quando aparece um homem tocando delicadamente um instrumento com as mãos e tirando um som meio tribal, suave e que lembra uma mistura de outros instrumentos.

Fui procurar alguma coisa a respeito do tal "tambor de língua" e descobri se tratar de um instrumento de origem africana, mas que um luthier mineiro chamado Fernando Mota, mais conhecido como Tião que aparece no vídeo, estava aprimorando e criando uma infinidade de possibilidades e timbres.

“O Tambor de Língua da Repercutião é feito no formato de uma caixa, com uma das superfícies cortadas de maneira a formar línguas de madeira de tamanhos diferentes. Elas passam a ter a mesma função de teclas, que soam com afinações diferentes quando percutidas. Este tambor tem instalado um captador que permite sua ligação a um sistema de amplificação que melhora sensivelmente seu desempenho.”explica Dudu Portes, músico profissional admirador do instrumento, em entrevista concedida ao Jornal Estado de Minas. Em si o aparelho é feito de maneira artesanal, beirando o rústico, a maior dificuldade de Tião é encontrar madeira adequada para a fabricação, que faz à base de material reaproveitado, principalmente o ipê, a muira catiara e o cumaru, responsáveis por uma sonoridade melhor do instrumento, segundo ele mesmo.

Um ótimo sinal de que as pesquisas aplicadas ao aparelho estão indo pelo caminho certo é o fato de, mesmo em aperfeiçoamento, o instrumento já despertar a atenção de muitos músicos como o baterista Will Calhou, do Living Colour, e o baixista Arismar do Espírito Santos, que já o adquiriram. Muito provavelmente pela sua praticidade em transportar, por seu baixo custo e várias possibilidades, entre elas das línguas (teclas) terem notas diferenciadas, podendo fazer melodias com o tambor, ele se tornou um dos instrumentos de melhor custo benefício do mercado.

Surpreendente a reação das pessoas, sejam elas músicos ou não, a sonoridade tribal desse tambor, que desperta a curiosidade e a vontade de se arriscar a brincar pela sua caixa já visualmente convidativa.

Assista, sinta e comente!

Se você sente o felling of the blues, você é da ZONA BLUES!

2008-09-08T13:51:00.019-03:00

foto: Ed Blues

A Zona Blues é um grupo formado em 2002 por amigos que curtem o bom e velho blues. Têm influências dos grandes astros como B.B King, Albert King, Robert Johnson, Freddie King, Sonny Boy Willianson, Little Walter, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Robert Cray, entre outros. Eles trazem, além do blues tradicional - I'm Ready, Sweethome Chicaco, The Thrill is gone, Please forgive me, etc -, um repertório próprio, com músicas escritas em português.

Fazem parte da banda Ed Blues (vocal e guitarra base), Marcão (contrabaixo), Victor Busquets (bateria), Maurício Pedrosa (teclados) e Gibson (guitarra).

Em 2005 lançaram seu primeiro disco chamado The Basement Tapes e agora estão preparando seu segundo álbum, só com músicas escritas pela banda, em português. Veja esse vídeo com a música "Sangue de Bluseiro":

Atualmente se apresentam todas as sextas em um bar de Moema - Ventania Bar -, que fica localizado próximo ao Shopping Ibirapuera, na Av. dos Carinás, 92 (veja no mapa). Vale a pena conferir!

Para ouvir outras músicas, ver algumas fotos, acesse o My Space da banda clicando aqui! A Zona Blues também está no orkut. Clique aqui!

"Não importa se você é da Zona Leste, Oeste, Norte ou Sul. Se você é branco, preto ou azul. Se você sente o felling do blues, você é da ZONA BLUES!"
Ed Blues.

É “Dilei” conhecer

2008-09-05T02:05:00.006-03:00

A passos firmes o sonho, do tão esperado reconhecimento, pelo trabalho do quinteto, cearense/paulistano/mineiro/paraibano, mostra claros sinais de estar vindo a realidade para ficar. Não por acaso, o Dilei é formado por garotos multi-funcionais e de sensibilidade à flor da pele. Eles conseguem equilibrar o alto desempenho técnico em conjunto às composições próprias, que falam sobre: auto-afirmação, viajar, achar algo, chegar mais perto (de si mesmo principalmente), fazer o próprio terreno e achar raízes. Tudo isso regado à poesia e muita sensibilidade, realizando o que a crítica considera um feito: ser lindo, leve e emocionante, sem pender para o emo e nem ser brega.

O Dilei compõe a formação clássica de uma banda de rock (guitarras, baixo e bateria) acrescetando elementos muitos bem vindos: o violoncelo, bandolim e toques eletrônicos. A mistura, como a própria banda define é “para quem ousa buscar a originalidade sem o ressentimento de beber da fonte da cultura pop. O Dilei faz bossa com sintetizador, pop com violoncelo e rock com bandolim.”
Ao levar toda essa identidade musical ao palco durante o Festival Mente Aberta, em 2007 organizado pela revista Época e a gravadora Trama, a banda foi considerada uma das três revelações musicais do Brasil.

Mas a história de Raphael Evangelista (guitarra e violoncelo), Fabio Massa (bateria e sampler), Rodrigo Severis (guitarra, bandolim e violão), Gui (baixo) e Jan Angelim (vocal, guitarra e pife) começou há seis anos atrás, com a produção de letras e melodias para conhecer o mundo e tentar retratá-lo. Proposta enriquecedora, que aliada a cinco anos de andanças pelo interior do nordeste, no final do ano passado, se concretizou no conceito do primeiro CD da banda batizado como “Olhar o mundo com os pés”. Álbum que motivou mais uma vez o grupo a cair na estrada, dessa vez por todo o país para a divulgação de seu trabalho para um público cada vez maior.
Bom, enquanto nós aguardamos a volta do Dilei a São Paulo, onde o grupo está radicado, vamos ficar com uma palhinha dos vídeos.

Dilei - Em Frente ao Bar

Dilei - 2 Cordas

Dilei - Fim de Tarde

Câmera, violão, dois acordes e ação!

2008-09-04T22:27:00.007-03:00

Como existem diversos anônimos que não sonham, exatamente, em formar uma banda e seguir carreira musical, o Pocket Show também dá espaço para aqueles que simplesmente curtem um som, sabem tocar algum instrumento e dão a cara a bater no mundo da internet. Afinal, qualquer um pode conseguir seus 5 (ou menos, ou mais) minutos de fama e, quem sabe, virar um ídolo, sem querer-querendo, da rede mundial.

Quantas pessoas não se aventuram em gravar um vídeo (bem) caseiro, tocando ou cantando - ou qualquer outra coisa – sua música favorita? Bom, isso não é uma grande novidade, já que a câmera existe há anos. Mas com o fenômeno YouTube eu, você ou seu vizinho podemos nos tornar astros. Ok, nem todo mundo quer ser famoso e nem todo mundo toca ou canta bem, mas e daí? A Internet está aí para isso, não?!

Então, vamos às estrelas desta quinta-feira quentíssima (a cidade de São Paulo teve a tarde mais quente deste inverno e uma das mais quentes do ano, chegando a 32,4°C, segundo o site Clima Tempo). Para deixar o blog super-ultra-mega-master-blaster dinâmico, os (sim, serão mais de um) escolhidos de hoje se basearam no filme “Juno” (2007) – aquele da menina roqueira e desleixada de 16 anos (Ellen Page) que engravida de seu amigo do colégio Paulie Bleecker (Michael Cera) – para mostrar seu talento.

Para quem não assistiu, explico: no final de toda a história simpaticíssima, o casal aparece sentado na frente da casa do Paulie, cada um com seu violão. Quando você pensa que acabou, eles começam a tocar a fofíssima “Anyone Else But You”, da banda The Moldy Peaches (que conta com o talentoso Adam Green), em um dueto de amolecer até o mais insensível do mundo. E amolece tanto que, a simplicidade dos dois acordes da música, acompanhados de uma letra fácil, virou febre entre os jovenzinhos que sabem lá qualquer coisa de violão. Para mostrar um pouquinho do que esse pessoal é capaz, é só assistir os vídeos aí embaixo. Ah, e um detalhe: a maioria dos covers dessa música são de meninas!

Essa aqui optou pelo banjo e gravou outras músicas:

E esse, o original do filme, vale para comparar com o pessoal aí de cima. Nos vídeos relacionados de cada um deles, aparecem outras muitas pessoas tocando a baladinha. Quem quiser, pode ir longe com esses vídeos...

"Não é puteiro, mas vai tá uma zona!!"

2008-09-03T20:50:00.004-03:00

A frase no msn do vocal do Haircut dá o tom dos meninos da banda. Descontração e diversão são presentes nos ensaios e shows. Em 2001 quando se apresentavam em churrascos e festa de amigos, as composições eram muito mais engraçadas do que letras com algum propósito...
Nesse começo, o repertório do Haircut era basicamente Nirvana, Garotos Podres e
Gritando HC. Aos poucos foram direcionando a banda, dentre esse universo de guitarras pesadas e berros, pro Hardcore.
Em 2004, o vocal - Carlinhos - e o guitarrista - "Japoneis"- temeram pelo fim do Haircut, pois três integrantes da banda saíram simultaneamente. Um ano depois, "Jegão" (bateria) e Lucas (guitarra) passam a integrar o grupo e o Haircut começa a ter uma "cara" própria: composições com propósito e "pegada" na melodia.
As apresentações começam a ganhar outras proporções e em 2005, eles se apresentaram com outras bandas, hoje consagradas, como NX Zero e Glória .
Com a chegada do novo baixista, Rossi, em 2006, os meninos retomam com gás novo, como definem os próprio integrantes: Rossi era a peça que faltava!! Trouxe mais organização e seriedade às composições.
O estilo? Hardcore, sem dúvida (e por favoooor não digam que é Emocore). Como o próprio nome sugere, Hardcore é pesado, com tempos acelerados, letras que retratam protestos politícos, sociais e individuais e cantado de maneira agressiva. Emocore, leva a mesma "pegada" musical, mas as letras são mais introspectivas e emocionais.
Esse ano tem se abrido em alta perspectiva para o Haircut, esse mês eles se apresentam dia 13 com Dead Fish , uma referência do hardcore nacional, em Jundiaí -cidade de parte dos integrantes-e começam a tornar real parte de um sonho.
Talvez você deva estar se perguntando a razão da frase no msn do Carlinhos... bem, ainda esse mês, eles tocam num barzinho, conhecido por lançar novos nomes, na Rua Augusta...

Percussão com o corpo

2008-09-02T19:12:00.015-03:00

Fundado em 1996, o grupo de percussão corporal brasileiro Barbatuques possui treze percussionistas que, com a direção de seu criador Fernando Barba, tem como objetivo o desenvolvimento de um trabalho artístico que se baseia na exploração de sons como sapateados, palmas, estalos, recursos vocais entre muitos outros que podem ser produzidos pelo corpo humano.

Já foram lançados dois CDs pelo grupo, o primeiro, intitulado Corpo do Som, em 2002, e o último, O seguinte é esse, em 2005.

Composições próprias, improvisações, interações com a platéia, e adaptações de ritmos e cantos tanto brasileiros como de outras partes do mundo integram o repertório de seus shows.

Aqui você pode acessar um vídeo do You Tube em que o grupo se apresenta com a música Carcará!

Vejam também o vídeo de mais uma de suas apresentações com a música Baiana, gravada em São Paulo no Teatro São Pedro, em 2004

Se curtiu o som deles e quiser conhecer um pouco mais sobre esse trabalho e ainda aprender com eles, fique por dentro da agenda dos Barbatuques com as datas dos próximos shows e oficinas do grupo!

SHOWS

06/09 - 21h
Festa da música

Praça do Papa - Belo Horizonte / MG

Show de abertura com Tita Parra e Emilio Garcia

Entrada franca

09/09

Festival de Música de Itajaí / SC - show e oficina

21/09
Segunda semana da canção brasileira

São Luiz do Paraitinga

Show e oficinas para crianças

28/11- 20:00

Harris Theater

Chicago Human Rhythm Project Chicago, Illinois

http://www.chicagotap.org/

29/11 - 20:00

Harris Theater Chicago Human Rhythm Project

Chicago, Illinois

http://www.chicagotap.org/

30/11- 20:00

Harris Theater Chicago Human Rhythm Project

Chicago, Illinois

http://www.chicagotap.org/

OFICINAS (WORKSHOP)

13 e 14 de setembro (sábado e domingo)

11 e 12 de outubro (sábado e domingo)

Para mais informações acesse: http://www.barbatuques.com.br/

Gás para as bandas novas!

2008-09-01T09:30:00.007-03:00

Pensando justamente nas dificuldades das bandas em começarem um projeto, nosso blog vem com a finalidade de abrir um espaço para que essas apareçam e finalmente consigam decolar.

Aqui as chamadas "Bandas de Garagem" ou independentes terão um espaço para revelarem seus talentos musicais ainda desconhecidos.

Não temos a pretenção de dizer o que é bom ou não, e muito menos de achar que após aparecerem aqui as bandas se tornarão conhecidas. A intenção é somente criar um espaço para apresentar e falar um pouco mais sobre essa galera que busca alcançar um público maior, e assim, conquistando reconhecimento.

Também daremos enfoque a pessoas que tentam se lançar na carreira solo!

Materiais de divulgação, como áudio, vídeos, entrevistas serão disponibilizados aqui para que vocês se familiarizem com o trabalho das bandas.

Acesse e conheça as novas personalidades ou bandas que estão para surgir!