terça-feira, 30 de setembro de 2008
Marcadores: dub, Familiarismo, instrumentos musicais, mensagens positivas, reggae, rock, ska
Esse é o lema ideal para apresentar a banda Gangsters em Familiarismo, seu novo CD e show. Isso por que, desde seu início, em 2005, a banda procura sempre transmitir uma mensagem positiva e idealista buscando integrar as diversas tribos da aldeia global. Como? Da melhor forma possível: reunindo as diferentes pessoas, estilos, filosofias em uma grande “Família”. Sem excluir o palco, vitrine dessa filosofia, a banda conta com diversos parceiros dessa “Família” que invariavelmente participam das apresentações. 
A proposta musical parte de uma nova interpretação da música brasileira, através da fusão de ritmos regionais (baião, maracatu, samba etc.) com estilos musicais estrangeiros, tais como ska, reggae, dub, “rockenroll” e outros ritmos que inseridos na musicalidade brasileira conferem uma identidade única ao grupo. Formado por Pedro Lobo nos baixos e vocal, Marcos Mossi nas guitarras e Felipe Gomide na bateria. Outros instrumentos são constantemente adotados ao som dos Gangsters para ajudar a compor a multiplicidade da “Família” como: teclados, escaletas, percussões, flautas e muito mais.
As diversas influências musicais que preenchem a bagagem cultural da banda foram fruto de viagens pelo Brasil e América Latina, além de pesquisas sobre a música regional brasileira e mundial. A poesia das letras descreve um mundo caótico, porém cheio de possibilidades de transformação. Uma mensagem simples e direta que estimula a evolução individual por um mundo mais unido.
O CD “Familiarismo” foi gravado de janeiro a março de 2007 em estúdio de São Paulo. As gravações foram conduzidas independentemente pela banda Gangsters em parceria com o produtor musical Emir Ruivo, que também foi o técnico de som. As músicas foram compostas em diversos períodos, desde a época da extinta banda The Crows (Reggae from Domenican Republic – Revolução), quando os Gangsters tinham apenas 16 anos de idade, e por isso, refletem a juventude dos integrantes em seus diversos momentos. A verba utilizada para as despesas de gravação e reprodução foram totalmente provenientes dos shows realizados pela banda desde 2005.
A programação completa e atualizada dos shows está em http://www.myspace.com/familiagangsters. E para esse semestre está prometido o lançamento do novo CD, ainda sem nome, dos Gangsters ao vivo, com gravações de músicas novas e muitas surpresas, não percam!
Familiarismo - música tema do primeiro CD
Pocket Show deles pra vocês terem uma idéia - música JazzBaião
sábado, 27 de setembro de 2008
sexta-feira, 26 de setembro de 2008
Para os fãs de ‘reggae music’, vale muito à pena conhecer um pouco mais sobre a banda To Fly e curtir seu ‘pocket show’! 
A banda de reggae To Fly foi formada em 1999 por um grupo de amigos que tinha a princípio o desejo de fazer um som e se divertir. Mais tarde, surgiu em seus integrantes a vontade de expor seus ideais por meio da música - um sonho que tinham em comum - como, por exemplo, o de mudar o mundo, levando sempre uma mensagem positiva. O que antes podia ser chamado de brincadeira, ganhou seriedade com a participação da banda em um festival de música em que o grupo se apresentou no Via Funchal e no Ginásio do Ibirapuera.Em 2001 a banda lança o seu primeiro CD. Dois anos depois, após algumas mudanças na formação na sua formação inicial - composta atualmente por Anderson (Vocal), Ditu (Guitarra Base), Abner (Bateria), Kiko (Baixo), Vagner (Guitarra Solo), Johny (Teclado), Bruno (Trombone) e Casagrande (Trompete), a To Fly entra em estúdio para gravar o segundo álbum, intitulado ‘Ensaio’, o que a torna referência entre as principais bandas de reggae do cenário nacional. E em 2006, a banda lança um CD, com tiragem inicial de 8.000 cópias (esgotadas!), com o intuito de construir uma identidade musical, explorando também as diversas influências do reggae e ainda de outros estilos como a bossa nova e o rock.Para conhecer o seu perfil completo a dica é o site
http://bandasdegaragem.uol.com.br/index.php
onde há informações sobre a discografia, release e fotos, e que disponibiliza algumas músicas para download não só da To Fly (bandasdegaragem.com.br/tofly), como também de muitas outras bandas! Aperte o play e curta o som!CD: Luz de Um Novo Dia Mais uma vez o You Tube colabora com a apresentação das bandas que a gente sugere aqui no blog... Confira o video de um dos shows da To Fly!To Fly possui um site que encontra-se, no momento, em fase de reformulação. Mas acesse, pois em breve terá seu conteúdo atualizado!
bandatofly.com.br Próximos Shows SETEMBRO
27/09 - SÃO BERNARDO DO CAMPOLocal: Clube da FordCom: Usina Reggae / Maneva / Forropoeira28/09 - EXPRESSO BRASIL - Show BeneficenteSHOW DA RÁDIO TRANSCONTINENTAL (TRANSCONEXÃO)
Entrada: 1kg de Alimento não perecivel.A partida das 13h00.OUTUBRO10/10 - GINÁSIO DO PALMEIRASAv. Francisco Matarazo, 1705Com: S.O.J.A / Planta e Raiz / Chimarruts / Expressão / Usina Reggae / ManevaInformações: http://www.encontrodastribos.com.br/11/10 - GUARULHOSLocal: Galpão da PhilipsCom: S.O.J.A / Ponto de Equilibrio / Usina ReggaeInformações: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=162491574886446631118/10 - CAMPO DO JORDÃO25/10 - CARAPICUIBALocal: Expo Oeste
quinta-feira, 25 de setembro de 2008
Ele, além de talentoso, é bem engajado com questões sociais e já promoveu shows para juntar verba e ajudar instituições. No próximo dia 02 de outubro, por exemplo, ele sairá às ruas de Toronto para arrecadar fundos para o “War Child Canada”, organização que presta assistência às crianças vítimas de guerra. Ou seja, estará próximo aos fãs e colaborando com uma causa maior. Marcadores: blues, corrina, folk, jeremy fisher, let it shineUma breve historinha para introduzir o indicado desta quinta:
Há mais ou menos um mês, eu estava na frente do computador quando me lembrei de uma música muito bonita, bem conhecida nos Estados Unidos, principalmente em cultos religiosos onde aqueles corais fazem um verdadeiro show. A canção, na verdade, ouvi pela primeira vez quando assisti a algumas partes do filme “Corrina, Corrina” (1994), com a ilustre atriz Whoopi Goldberg - é o tipo de filme que se encaixa na classificação “sessão da tarde”, mas é uma bonita história.
Enfim, coincidentemente ou não, como no caso de “Juno”, é o no final da trama que a música aparece e de uma maneira um tanto tocante. A atriz mirim Tina Majorino, que interpreta a pequena Molly Singer (cantora?), está sentada nos degraus da entrada de sua casa ao lado da deprimida avó Eva (Erica Yohn). De repente, a garotinha começa a cantarolar “Let It Shine”, originalmente lançada pela cantora gospel Jevetta Steele, e ensinada pela babá Corrina (Whoopi), que contagia a senhora e as duas vão esvanecendo até a entrada dos créditos.
Bom, a questão é, que quando eu procurava esse clássico para download na Internet, acabei encontrando uma outra versão, mais atual e descolada. Jeremy Fisher (foto), cantor e compositor canadense, a regravou e deu seu toque pessoal, movido pelo folk e blues, e batizou seu primeiro álbum com o selo de uma grande gravadora com o nome da canção. O músico é bastante conhecido em terras canadenses, porém vale estar aqui no blog – afinal, nunca se sabe quando esses “desconhecidos” podem dar as caras no Brasil. 
Veja o vídeo de “Let It Shine”, por Jeremy Fisher:
Aproveito para lembrar os leitores que, hoje, o MySpace estreou uma novidade em seu portal: o MySpace Music, que, agora, funcionará como um “convênio” direto com grandes gravadoras, abrindo um canal entre os artistas e as empresas. O box de músicas nas páginas pessoais dos músicos/bandas teve algumas alterações, mas nada fora do normal. Confira o MySpace de Jeremy Fisher clicando aqui. Para escutar essa e outras músicas do cantor, clique aqui.
quarta-feira, 24 de setembro de 2008
"Demorou" Marcadores: Fun Music, Gas sound, No Duck
Como tantas bandas de sucesso, a No Ducky teve seu início num festival de bandas de colégio, "juntando" os meninos que tocavam na classe. Três anos depois do primeiro festival e com alguns integrantes diferentes desponta como uma das promessas do pop rock nacional.
A grande influência, claro, é o Pop Rock, mas como eles mesmo definem não existe preconceitos, ela pode vir também do reggae, hardcore e surf. "Se a música é boa a gente ouve".Ganhadores do 1º lugar no Pop Festival do Café Tequila em Jundiaí, 1º lugar categoria cover e 2º lugar categoria composição própria no festival Primavera do Rock de Itatiba em 2007 , Rick Garcia, Alexandre Ienne, Caio Vinicius, Guto Martins e Marcos B. foram selecionados para a 1ª fase do Fun Music, o maior festival de bandas do país e se preparam para gravar o primeiro album autoral.Nas letras, fatos que acontecem no dia-a-dia, sentimentos, relacionamentos com mensagens boas e pra cima. "Eu dancei" Nesse ano, No Ducky também participou do programa de estréia do Gas Sound, apresentado por Toni Garrido na Rede TV. Se vc curte pop rock e gostou do som dos caras, acompanhe o programa e vote neles no Fun Music : http://www.funmusic.com.br/portal/.Agenda de shows:25/09 - Bauru - SP W Bar03/10 - Jundiaí - SP Café Tequila
10/10 - Jundiaí - SP Motel Excalibur (Festa Fantasia)15/11 - Vinhedo - SP Adler
terça-feira, 23 de setembro de 2008
Marcadores: bandas gaúchas, rockSó com uma rápida pesquisa pela internet já dá pra perceber que o Sul, há tempos, tem representado um importante berço do rock. Muitas bandas, hoje ícones como Engenheiros do Hawaii e Papas da Língua, saíram da fronteira gaúcha e conquistaram o Brasil. Enquanto outras caíram no gosto de grupos de estilos musicais diversos, alguns ditos “alternativos”, e são mais conhecidas em seu território. Como é o caso do grupo Maria do Relento. Para aqueles que nunca ouviram falar pode parecer o nome de uma cantora de MPB, bossa nova, samba, enfim tudo, menos rock.
Nunca imaginaria ser um grupo com mais de 15 anos de estrada, cinco álbuns oficiais lançados, um independente, participação em várias coletâneas e diversos prêmios.
O quinteto gaúcho responsável é formado por: Kako Kanídia (Guitarra), Peppe Joe (Voz), Guilherme Barros (Guitarra / Voz / Programações / Teclado / Violão), Jazzner Mess (Bateria / Percussão) e Ricardo Pëdo (Baixo / Programações / Teclado / Violão).
Suas letras lembram o jeito descontraído de fazer graça pela música, típico dos “Mamonas Assassinas”, mas misturado a estilos novos. Me fez matar a saudade dessa época, nossa, em que as brincadeiras melódicas dos “Mamonas” eram super bem recebidas pelas pessoas, e contagiavam desde crianças até as mais longínquas gerações, feito extraordinário, diga-se de passagem. O primeiro álbum, homônimo da banda, foi o mais recheado desse estilo, contando com o sucesso "Conhece o Mário?", enquanto os seguintes já traziam letras mais românticas, baladinhas reflexivas, mas sem deixar de fora as músicas divertidas.
O Maria do Relento faz shows geralmente mais concentrados na região sul do país, Rio Grande do Sul e Santa Catarina, e já está para lançar, ainda este ano, seu sétimo CD oficial, que promete se esgotar rápido dos postos de venda tanto quanto nos lançamentos anteriores. O grupo disponibilizou todos os seus álbuns completos no site da TramaVirtual, podendo ser escutado na íntegra e baixado.
Mas vou deixar uma amostra igualmente gratuita aqui. do vídeo do clipe da MTV muito antigo da música "Conhece o Mário?"
segunda-feira, 22 de setembro de 2008
Vintage Box * Fonte: Dicionário Multimídia Michaelis Essa é uma banda que todos devem conhecer! Formada em 1995, a Vintage Box trás clássicos do Rock da década de 50, 60 e 70, mostrando o som de grandes personalidades como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, entre outros. Também mostram os sucessos de artistas nacionais, como Roberto e Erasmo Carlos, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, etc. Da uma olhada no vídeo da banda cantando Can't Take My Eyes Off Of You, no Willi Willie. A banda é engraçadíssima, interage com o público durante toda a apresentação, trazendo muita descontração e irreverência. São várias as "Pérolas" que divertem o público. Além de tocar em várias casas noturnas como Barbirô, Acervo do Tuzzi, Seu Pimenta, WIlli Willie (na minha opinião um dos melhores bares de São Paulo), Woolly Bully, a Vintage Box também anima todo tipo de evento: casamentos (se você se casar com a Vintage Box e se separar em menos de 10 anos, a banda faz um show de graça para você! rs), aniversários, confraternizações de empresa, festas de faculdade, à fantasia, entre outros. Agora vamos falar sobre os integrantes da banda: Vocalista e guitarrista, Alexandre Perna. Vencedor do concurso de "Mais belo mamilo esquerdo do Brasil" e "Homem mais gostoso do Brasil", ficando a frente de ninguém mais, ninguém menos que Sidney Magal, que segundo Perna, "perto dele é pinto desse tamanho (fazendo sinal de pequeno com a mão)"! Cesar Sarkis é guitarrista e também vocal da banda (na verdade é o Cazé que era da MTV. São identicos!), Fabito na bateria (ele da aula de batera, mande um e-mail para fabiopisca@ig.com.br para entrar em contato), e Ricardo "Siri" no baixo e voz (que canta Helter Skelter como se fosse o próprio Beatles cantando!). Acesse o site da banda para mais informações. A Vintage Box também está no Orkut! Para entrar em contato com a banda para shows, ou sei lá porque outro motivo, pode mandar um e-mail (vintagebox@vintagebox.com.br) ou ligue para o Perna (o homem mais gostoso do Brasil): (11) 7129 8815 ou fale com o César: (11) 9295 0235 Fique ligado nos shows desse mês! Marcadores: Acervo do Tuzzi, Barbirô, beatles, Elvis Presley, Erasmo Carlos, Reginaldo Rossi, Roberto Carlos, Rolling Stones, Seu Pimenta, Sidney Magal, WIlli Willie, Wolly Bully
adj 1 de determinda safra. 2 clássico, de importância ou qualidade reconhecida. *
n 1 caixa (de madeira, de papelão, etc.), lata, caixote. 2 Teat. camarote. 3 cabina, cubículo, reservado. 4 abrigo pequeno, compartimento. *
25 de setembro (quinta) às 20h30
Barbirô
R. Vergueiro, 1889 - Vila Mariana
São Paulo - SP - (11) 5081-4040
27 de setembro (sábado) às 23h30
Willi Willie Bar e Arqueria
Al. dos Pamaris, 30 - Moema
São Paulo - SP - (11) 5533-0020
sexta-feira, 19 de setembro de 2008
Humor que desperta o apetite tem um tempero inusitado: a música! O projeto Comida dos Astros surgiu em 1998, no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. Era, inicialmente, composto por seus idealizadores, o paulista Fernando Kudder e o pernambucano Rony Cácio. Atualmente, Kudder está desenvolvendo outro trabalho, mas seguindo a mesma temática, com a Rádio Comida e, portanto, o novo integrante da dupla é o humorista baiano Gil Cortês.
A idéia de cantar parodiando música de diversos gêneros, ritmos e melodias, com letras que falam de comida, veio à tona, sem pretensão alguma, por meio de uma brincadeira em uma república masculina, em Sorocaba. “Tanto eu quanto o Fernando fazíamos muitas paródias de situações cotidianas e, em um momento, surgiu a primeira paródia da Madonna, da música "La Isla Bonita" que ficou “Pipoca Bonita” e, partindo dessa, fizemos o especial "Na Janta Com Magronna", onde “Vogue” virou “Açougue”, “Like a Virgin” , virou “Massa Verde” e por aí foi... depois resolvemos compartilhar com o público”, revela Cácio, em uma entrevista realizada ontem, por e-mail. Segundo ele, a necessidade de sobreviver em São Paulo com arte independente, contribuiu para que houvesse o desenvolvimento deste trabalho.O segredo desta receita, que há 10 anos faz parte dos melhores cardápios, é a mistura de música com gastronomia, humor e muita criatividade! Para quem curte esses ingredientes, Comida dos Astros é um prato cheio! As próximas apresentações da dupla ocorrerão em Belo Horizonte – MG, no Teatro Alterosa, nos dias 3,4 e 5 de outubro (os ingressos de 20 ou 40 reais, podem ser adquiridos na própria bilheteria do teatro) e em Maringá – PR, no Farol Pizza Bar, no dia 21 de outubro. Em seus planos estão também Romeu e Rolieta, ainda em fase embrionária, e a realização de Merenda Musical, o espetáculo infantil, praticamente pronto, que visa o resgate de cantigas de roda do folclore brasileiro, além de criar novas músicas. “As crianças de hoje carecem de música de qualidade”, comenta Rony. E, por fim, pretendem lançar ainda para este ano um DVD que já está saindo do forno!Aos que se interessaram e quiserem se deliciar com um pocketshow deles... “ta” na mesa! Este é um vídeo do You Tube que mostra o dia em que Rony Cácio e Gil Cortês foram homenageados durante o programa Mais Você, apresentado por Ana Maria Braga.
terça-feira, 16 de setembro de 2008
Imagine-se em um restaurante, com ambiente interno super clean, cortinas brancas, mes
as de mármore, garçons servindo pratos visualmente instigantes, enfim, tudo encaminhado para um delicioso jantar. Mas que de repente se torna palco de um espetáculo e aqueles mesmos garçons, que acabaram que te trazer o prato principal, pegam em microfones para dar um show de interpretação, bem ao seu lado, de clássicos de jazz, temas de filmes ou trechos de musicais da Broadway. A essa altura você se esqueceu do pedido, ou da fome, por causa da surpresa e, definitivamente, o talento demonstrados sem cerimônia pelo salão.
Com quase 10 anos de existência, o Brooklyn Restaurante, trouxe para a cidade de São Paulo esse projeto inovador de aliar criações gastronômicas a “spots” musicais da Broadway. Que são cantados e interpretados, em inglês, por jovens profissionais do teatro musical, além da atuação, também trabalham como garçons. A direção musical fica a cargo de Raul Figueiredo e Rogério Matias. As intervenções interpretativas acontecem a cada 20 minutos, com direito a coreografias bem-humoradas, acompanhamento instrumental ao vivo e repertório variado durante a noite.
Desde o exterior, o restaurante, promete uma viagem ao bairro americano do Brooklyn, em Nova Yorque, característico por seus prédios de 3 andares com tijolos aparentes e escadas de emergência externas.
Os garçons cantores se apresentam de segunda à quinta das 20 às 24 hs e de sexta à sábado das 20 às 1hs.
Endereço: Rua Baltazar Fernandes, 54. Brooklin - Zona Sul.
segunda-feira, 15 de setembro de 2008
Marcadores: Ali Yazaki, Comparsas do Nogueira, Edu Lobo, Ivan Lins, Johann Sebastian Bach, John Coltrane, Miles Davis, Pantera
Grupo formado por Fernando Salvador na guitarra, Victor Busquets (o mesmo que toca na banda de Blues de alguns posts atrás - Zona Blues) na bateria e Zebú no contrabaixo.O Comparsas tem influências de compositores e bandas como Ivan Lins, John Coltrane, Edu Lobo, Pantera, Miles Davis, Johann Sebastian Bach, Ai Yazaki, dentre outros, além de apresentar música de repertório próprio, que vai desde a música erudita do jazz, funk/soul, música progressiva e música brasileira.Eles estão para lançar o primeiro cd deles. Fiquem ligados para novas informações.Se liga no som dos caras. Esse vídeo é da música Samba do besouro:Eles fazem apresentações principalmente em eventos culturais, como o Centro Cultural Cervantes, FAU/USP, Tonton Jazz, Centro CUltural Consolação, Faculdade de Artes Alcântra Machado, Ao Vivo Music, Cia da Música, entre outros.Acesse o MySpace da banda para ouvir algumas músicas do novo CD. O Comparsas do Nogueira também está no orkut!Para que ouvir as músicas, gostar e quiser também comprar o CD, entre encontato com a banda por e-mail (comparsasdonogueira@gmail.com).
sexta-feira, 12 de setembro de 2008
O grupo musical, formado por Marco Gonçalves (Fonseca) e pelos ex-integrantes do Doutores da Alegria, Lu Lopes (Rubra) e Eugênio de La Sálvia (Manjericão), reestréia a apresentação de seu espetáculo Fazendo um Som no SESC Avenida Paulista no dia 16 de setembro. A temporada se estende até o dia 21 de outubro, sempre aos sábados às 16h e o valor do ingresso é R$6,00. Canções de sua autoria, como Cor-de-Rosa e Tapa, além de outras versões para clássicos infantis fazem parte de seu repertório. Peixe Elétrico Não Páre Na Pista Aqui é possível também conferir a Banda Gigante com a participação especial de Barbatuques na comemoração dos 5 anos de Jogando no Quintal! Os interessados em percussão corporal podem acessar meu Post sobre os Barbatuques! Marcadores: Barbatuques, Doutores da Alegria, Jogando no Quintal, Post, SESC
Descontração é a palavra que mais tem a ver com a Banda Gigante que, por onde passa, esbanja simpatia e conquista sorrisos largos na platéia que a assiste. Em seus shows, resgata a cultura popular, misturando poemas, brincadeiras, histórias e músicas, explorando e unindo diferentes tendências rítmicas e musicais, fugindo sempre do tradicional.
A banda, que lançou seu 1° disco, Movimenta o C.é.l.e.b.r.o., com show infantil no último dia 24 no SESC Pompéia, nasceu no Jogando no Quintal, um espetáculo musical e teatral interativo, onde toca ao vivo suas próprias composições - ao som de violão, flauta e bateria - intercaladas com esquetes improvisadas pelos palhaços da peça, criando uma dramaturgia bem humorada com a direta participação de seu público.
Para quem curte dar boas gargalhadas e se diverte com a arte de representar, vale muito à pena conhecer este trio de palhaços que canta e encanta de maneira inusitada e descontraída.
Aí vai uma palhinha da Banda Gigante tocando com Tata Fernandes e Zeca Baleiro
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Por fim, “Penny Lane”: Marcadores: beatles, carly square, lady madonna, nanateas, penny lane
Para os que não entenderam o título do post de hoje, a explicação é simples. Em uma decisão tomada subitamente, eu, Adriana, ficarei encarregada de trazer pra você, leitor, o que há de mais amador no mundo da música. Ok, nem sempre tão amador, mas é o esquema do “caseirismo”, “garagismo” ou o que quiser.
Se agora, mais do que nunca, a internet anda de mãos dadas com a música, principalmente do quesito auto-divulgação, será ela, também, a minha aliada na busca pelos queridos amadores que aqui estarão. Queridos, sim, porque a música, amigos, é o alimento da alma (desculpem-me se isso soou piegas) e quem faz questão de entoá-la é abençoado. Bom, chega de conversa e vamos ao que interessa.
Só para lembrar, na última quinta-feira (04), foram selecionados meninos e meninas que arriscaram tocar a balada “Anyone Else But You”, na versão do filme adolescente “Juno”, em vídeo postado no YouTube. (Quase) ninguém conhecia a canção até ela aparecer no finalzinho da história. Agora, imagine fazer um cover de uma das maiores bandas da história da música, que revolucionou conceitos e sons, e mudou toda uma geração. Quando o assunto é o Fab Four de Liverpool, isso tudo é indiscutível. Os Beatles, para fãs ou não, estão por toda parte. Sim, eles influenciaram diversos artistas que hoje vemos tocando por aí.Eu, como boa beatlemaníaca, não poderia deixá-los de fora do blog. Os escolhidos da vez - que na verdade não são vários diferentes, mas um trio que gravou alguns vídeos cover - arriscaram imitar os "reis do ié ié ié" e deram suas caras onde, antes, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr estavam no comando.
Andy (voz e violão), Dan (baixo e backing) e Ang (bateria), conhecidos por The Nanateas, são da cidade de Stoke on Trent, no Reino Unido, e, como eles mesmos dizem, adoram tomar chá “nana” e escrever músicas “nana”. (obs: a bebiba existe de verdade. É um chá de origem turca, que consiste na mistura de chá preto, com bastante açúcar e folhas de menta.) Nos vídeos, eles aparecem tocando em um tipo de micro-sala escura, com uma imagem dos ídolos pendurada na parece do fundo. Confira a versão acústica do trio para a música “Lady Madonna”:
Além de fazer covers de diversas bandas, também embarcam na produção própria. Os três, na verdade, são integrantes do grupo chamado Carly Square, que conta com a participação de John, na guitarra. Veja “Here Comes The Sun”, tão alegrinha quanto nas mãos dos autores:
Bom, difícil será esse pessoal se apresentar por aqui, mas por curiosidade, hoje mesmo o Nanateas fizeram uma apresentação em sua cidade de origem e têm mais dois marcados por lá.
E quem gosta de Beatles, pode ficar ligado na agenda da banda cover Beatles 4ever, de São Paulo. O quarteto toca nesta sexta-feira, dia 12, no Clube Juventus, na Mooca, e dia 19, no Teatro Lauro Gomes, em São Bernardo do Campo (SP).
quarta-feira, 10 de setembro de 2008
Marcadores: Cia. São Jorge de Variedades, O santo guerreiro e o herói desajustado
Batizado com o nome de um santo guerreiro e poderoso, não é de se estranhar que a Cia. São Jorge de Variedades arrase nas apresentações que faz, conquistando prêmios, reconhecimento e fãs! (a pessoa que vos fala, por exemplo!!)Criada em 1998 na Universidade de São Paulo, a Cia. sempre aborda em suas peças temas que se aproximem (literalmente) do público.Além da proximidade com a realidade humana através de um cidadão "na via-crucis da burocracia", de um doido incendiário que mostra a possibilidade da transformação humana ou da luta de mulheres nordestinas, o grupo busca um contato físico com o público, uma interação aonde o espectador sinta-se parte do espetáculo.Há exatamente um ano, tive o prazer (sabe esses prazeres inesperados que a vida nos oferece de vez em quando? Pois é esse mesmo...) de assitir em apresentação gratuita na Praça da República a 1ª apresentação de rua da Cia., tratava-se da peça "O santo Guerreiro e o herói desajustado". No enredo, um Dom Quixote apaixonado chega a São Paulo na busca incessante por sua Dulcinéia "desvairada", aos poucos os espectadores vão percebendo que essa doce Dulcinéia nem sempre é tão doce com quem a procura, com quem a deseja profundamente. Dulcinéia aqui é equiparada a cidade de São Paulo, e a Cia consegue cumprir ao que se propõe: estar próxima da realidade das pessoas.O espetáculo é um misto de cores, alegria, sensações e inquietações. A música é simplesmente contagiante! Eu nunca poderia imaginar, que em uma tarde quente de sábado na praça da República, para fazer um trabalho pra faculdade, eu fosse assistir uma peça de teatro tão boa, e mais que isso, que ao final da apresentação eu e uma amiga estaríamos cantando e dançando numa ciranda com pessoas que nunca vimos e provavelmente nunca falaríamos em outra ocasião!Na memória, guardo a lembrança da sensação vivida e pendurado no meu mural o folder distribuído com a cantiga da ciranda anotada atrás:"Sou Dom Quixote sonhador,São Jorge guerreiro eu souMe dá licença que eu hoje eu quero ser feliz!!Acorda povo! Vem cirandar,Dom Quixote e São Jorge que hoje vem nos visitar!"
terça-feira, 9 de setembro de 2008
Marcadores: novos instrumentos, percussão, Tambor de línguaEsses dias fuçando no You Tube, que como bem colocou a Adriana possibilita às pessoas comuns divulgarem seu talento na internet, cheguei até um vídeo curto, mas muito interessante. Primeiro pelo seu nome incomum Tambor de língua e depois quando aparece um homem tocando delicadamente um instrumento com as mãos e tirando um som meio tribal, suave e que lembra uma mistura de outros instrumentos.
Fui procurar alguma coisa a respeito do tal "tambor de língua" e descobri se tratar de um instrumento de origem africana, mas que um luthier mineiro chamado Fernando Mota, mais conhecido como Tião que aparece no vídeo, estava aprimorando e criando uma infinidade de possibilidades e timbres.
“O Tambor de Língua da Repercutião é feito no formato de uma caixa, com uma das superfícies cortadas de maneira a formar línguas de madeira de tamanhos diferentes. Elas passam a ter a mesma função de teclas, que soam com afinações diferentes quando percutidas. Este tambor tem instalado um captador que permite sua ligação a um sistema de amplificação que melhora sensivelmente seu desempenho.”explica Dudu Portes, músico profissional admirador do instrumento, em entrevista concedida ao Jornal Estado de Minas. Em si o aparelho é feito de maneira artesanal, beirando o rústico, a maior dificuldade de Tião é encontrar madeira adequada para a fabricação, que faz à base de material reaproveitado, principalmente o ipê, a muira catiara e o cumaru, responsáveis por uma sonoridade melhor do instrumento, segundo ele mesmo.
Um ótimo sinal de que as pesquisas aplicadas ao aparelho estão indo pelo caminho certo é o fato de, mesmo em aperfeiçoamento, o instrumento já despertar a atenção de muitos músicos como o baterista Will Calhou, do Living Colour, e o baixista Arismar do Espírito Santos, que já o adquiriram. Muito provavelmente pela sua praticidade em transportar, por seu baixo custo e várias possibilidades, entre elas das línguas (teclas) terem notas diferenciadas, podendo fazer melodias com o tambor, ele se tornou um dos instrumentos de melhor custo benefício do mercado.
Surpreendente a reação das pessoas, sejam elas músicos ou não, a sonoridade tribal desse tambor, que desperta a curiosidade e a vontade de se arriscar a brincar pela sua caixa já visualmente convidativa. Assista, sinta e comente!
segunda-feira, 8 de setembro de 2008
Marcadores: Albert King, B.B King, Buddy Guy, Freddie King, Little Walter, Muddy Waters, Robert Cray, Robert Johnson, Sonny Boy Willianson, Stevie Ray Vaughan
A Zona Blues é um grupo formado em 2002 por amigos que curtem o bom e velho blues. Têm influências dos grandes astros como B.B King, Albert King, Robert Johnson, Freddie King, Sonny Boy Willianson, Little Walter, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Robert Cray, entre outros. Eles trazem, além do blues tradicional - I'm Ready, Sweethome Chicaco, The Thrill is gone, Please forgive me, etc -, um repertório próprio, com músicas escritas em português.
Fazem parte da banda Ed Blues (vocal e guitarra base), Marcão (contrabaixo), Victor Busquets (bateria), Maurício Pedrosa (teclados) e Gibson (guitarra).
Em 2005 lançaram seu primeiro disco chamado The Basement Tapes e agora estão preparando seu segundo álbum, só com músicas escritas pela banda, em português. Veja esse vídeo com a música "Sangue de Bluseiro":
Atualmente se apresentam todas as sextas em um bar de Moema - Ventania Bar -, que fica localizado próximo ao Shopping Ibirapuera, na Av. dos Carinás, 92 (veja no mapa). Vale a pena conferir!
Para ouvir outras músicas, ver algumas fotos, acesse o My Space da banda clicando aqui! A Zona Blues também está no orkut. Clique aqui!"Não importa se você é da Zona Leste, Oeste, Norte ou Sul. Se você é branco, preto ou azul. Se você sente o felling do blues, você é da ZONA BLUES!"
Ed Blues.
sexta-feira, 5 de setembro de 2008
A passos firmes o sonho, do tão esperado reconhecimento, pelo trabalho do quinteto, cearense/paulistano/mineiro/paraibano, mostra claros sinais de estar vindo a realidade para ficar. Não por acaso, o Dilei é formado por garotos multi-funcionais e de sensibilidade à flor da pele. Eles conseguem equilibrar o alto desempenho técnico em conjunto às composições próprias, que falam sobre: auto-afirmação, viajar, achar algo, chegar mais perto (de si mesmo principalmente), fazer o próprio terreno e achar raízes. Tudo isso regado à poesia e muita sensibilidade, realizando o que a crítica considera um feito: ser lindo, leve e emocionante, sem pender para o emo e nem ser brega.
O Dilei compõe a formação clássica de uma banda de rock (guitarras, baixo e bateria) acrescetando elementos muitos bem vindos: o violoncelo, bandolim e toques eletrônicos. A mistura, como a própria banda define é “para quem ousa buscar a originalidade sem o ressentimento de beber da fonte da cultura pop. O Dilei faz bossa com sintetizador, pop com violoncelo e rock com bandolim.”
Ao levar toda essa identidade musical ao palco durante o Festival Mente Aberta, em 2007 organizado pela revista Época e a gravadora Trama, a banda foi considerada uma das três revelações musicais do Brasil.
Mas a história de Raphael Evangelista (guitarra e violoncelo), Fabio Massa (bateria e sampler), Rodrigo Severis (guitarra, bandolim e violão), Gui (baixo) e Jan Angelim (vocal, guitarra e pife) começou há seis anos atrás, com a produção de letras e melodias para conhecer o mundo e tentar retratá-lo. Proposta enriquecedora, que aliada a cinco anos de andanças pelo interior do nordeste, no final do ano passado, se concretizou no conceito do primeiro CD da banda batizado como “Olhar o mundo com os pés”. Álbum que motivou mais uma vez o grupo a cair na estrada, dessa vez por todo o país para a divulgação de seu trabalho para um público cada vez maior.
Bom, enquanto nós aguardamos a volta do Dilei a São Paulo, onde o grupo está radicado, vamos ficar com uma palhinha dos vídeos.
Dilei - Em Frente ao Bar
Dilei - 2 Cordas
Dilei - Fim de Tarde
quinta-feira, 4 de setembro de 2008
Marcadores: anyone else but you, cover, juno, moldy peaches, youtubeComo existem diversos anônimos que não sonham, exatamente, em formar uma banda e seguir carreira musical, o Pocket Show também dá espaço para aqueles que simplesmente curtem um som, sabem tocar algum instrumento e dão a cara a bater no mundo da internet. Afinal, qualquer um pode conseguir seus 5 (ou menos, ou mais) minutos de fama e, quem sabe, virar um ídolo, sem querer-querendo, da rede mundial.
Quantas pessoas não se aventuram em gravar um vídeo (bem) caseiro, tocando ou cantando - ou qualquer outra coisa – sua música favorita? Bom, isso não é uma grande novidade, já que a câmera existe há anos. Mas com o fenômeno YouTube eu, você ou seu vizinho podemos nos tornar astros. Ok, nem todo mundo quer ser famoso e nem todo mundo toca ou canta bem, mas e daí? A Internet está aí para isso, não?!
Então, vamos às estrelas desta quinta-feira quentíssima (a cidade de São Paulo teve a tarde mais quente deste inverno e uma das mais quentes do ano, chegando a 32,4°C, segundo o site Clima Tempo). Para deixar o blog super-ultra-mega-master-blaster dinâmico, os (sim, serão mais de um) escolhidos de hoje se basearam no filme “Juno” (2007) – aquele da menina roqueira e desleixada de 16 anos (Ellen Page) que engravida de seu amigo do colégio Paulie Bleecker (Michael Cera) – para mostrar seu talento.
Para quem não assistiu, explico: no final de toda a história simpaticíssima, o casal aparece sentado na frente da casa do Paulie, cada um com seu violão. Quando você pensa que acabou, eles começam a tocar a fofíssima “Anyone Else But You”, da banda The Moldy Peaches (que conta com o talentoso Adam Green), em um dueto de amolecer até o mais insensível do mundo. E amolece tanto que, a simplicidade dos dois acordes da música, acompanhados de uma letra fácil, virou febre entre os jovenzinhos que sabem lá qualquer coisa de violão. Para mostrar um pouquinho do que esse pessoal é capaz, é só assistir os vídeos aí embaixo. Ah, e um detalhe: a maioria dos covers dessa música são de meninas!
Essa aqui optou pelo banjo e gravou outras músicas:
E esse, o original do filme, vale para comparar com o pessoal aí de cima. Nos vídeos relacionados de cada um deles, aparecem outras muitas pessoas tocando a baladinha. Quem quiser, pode ir longe com esses vídeos...
quarta-feira, 3 de setembro de 2008
Marcadores: dead fish, emocore, glória, haircut, hardcore, nirvana, nx zeroA frase no msn do vocal do Haircut dá o tom dos meninos da banda. Descontração e diversão são presentes nos ensaios e shows. Em 2001 quando se apresentavam em churrascos e festa de amigos, as composições eram muito mais engraçadas do que letras com algum propósito...
Nesse começo, o repertório do Haircut era basicamente Nirvana, Garotos Podres e
Gritando HC. Aos poucos foram direcionando a banda, dentre esse universo de guitarras pesadas e berros, pro Hardcore.
Em 2004, o vocal - Carlinhos - e o guitarrista - "Japoneis"- temeram pelo fim do Haircut, pois três integrantes da banda saíram simultaneamente. Um ano depois, "Jegão" (bateria) e Lucas (guitarra) passam a integrar o grupo e o Haircut começa a ter uma "cara" própria: composições com propósito e "pegada" na melodia.
As apresentações começam a ganhar outras proporções e em 2005, eles se apresentaram com outras bandas, hoje consagradas, como NX Zero e Glória .
Com a chegada do novo baixista, Rossi, em 2006, os meninos retomam com gás novo, como definem os próprio integrantes: Rossi era a peça que faltava!! Trouxe mais organização e seriedade às composições.
O estilo? Hardcore, sem dúvida (e por favoooor não digam que é Emocore). Como o próprio nome sugere, Hardcore é pesado, com tempos acelerados, letras que retratam protestos politícos, sociais e individuais e cantado de maneira agressiva. Emocore, leva a mesma "pegada" musical, mas as letras são mais introspectivas e emocionais.
Esse ano tem se abrido em alta perspectiva para o Haircut, esse mês eles se apresentam dia 13 com Dead Fish , uma referência do hardcore nacional, em Jundiaí -cidade de parte dos integrantes-e começam a tornar real parte de um sonho.
Talvez você deva estar se perguntando a razão da frase no msn do Carlinhos... bem, ainda esse mês, eles tocam num barzinho, conhecido por lançar novos nomes, na Rua Augusta...
terça-feira, 2 de setembro de 2008
Aqui você pode acessar um vídeo do You Tube em que o grupo se apresenta com a música Carcará! Vejam também o vídeo de mais uma de suas apresentações com a música Baiana, gravada em São Paulo no Teatro São Pedro, em 2004 Se curtiu o som deles e quiser conhecer um pouco mais sobre esse trabalho e ainda aprender com eles, fique por dentro da agenda dos Barbatuques com as datas dos próximos shows e oficinas do grupo! SHOWS
Fundado em 1996, o grupo de percussão corporal brasileiro Barbatuques possui treze percussionistas que, com a direção de seu criador Fernando Barba, tem como objetivo o desenvolvimento de um trabalho artístico que se baseia na exploração de sons como sapateados, palmas, estalos, recursos vocais entre muitos outros que podem ser produzidos pelo corpo humano.Já foram lançados dois CDs pelo grupo, o primeiro, intitulado Corpo do Som, em 2002, e o último, O seguinte é esse, em 2005. Composições próprias, improvisações, interações com a platéia, e adaptações de ritmos e cantos tanto brasileiros como de outras partes do mundo integram o repertório de seus shows.
06/09 - 21h
Festa da música Praça do Papa - Belo Horizonte / MG Show de abertura com Tita Parra e Emilio Garcia Entrada franca 09/09 Festival de Música de Itajaí / SC - show e oficina21/09
Segunda semana da canção brasileira São Luiz do Paraitinga Show e oficinas para crianças28/11- 20:00 Harris Theater Chicago Human Rhythm Project Chicago, Illinois 29/11 - 20:00 Harris Theater Chicago Human Rhythm Project Chicago, Illinois30/11- 20:00 Harris Theater Chicago Human Rhythm Project Chicago, Illinois OFICINAS (WORKSHOP) 13 e 14 de setembro (sábado e domingo) 11 e 12 de outubro (sábado e domingo)Para mais informações acesse: http://www.barbatuques.com.br/
segunda-feira, 1 de setembro de 2008
Pensando justamente nas dificuldades das bandas em começarem um projeto, nosso blog vem com a finalidade de abrir um espaço para que essas apareçam e finalmente consigam decolar.
Aqui as chamadas "Bandas de Garagem" ou independentes terão um espaço para revelarem seus talentos musicais ainda desconhecidos.
Não temos a pretenção de dizer o que é bom ou não, e muito menos de achar que após aparecerem aqui as bandas se tornarão conhecidas. A intenção é somente criar um espaço para apresentar e falar um pouco mais sobre essa galera que busca alcançar um público maior, e assim, conquistando reconhecimento.
Também daremos enfoque a pessoas que tentam se lançar na carreira solo!
Materiais de divulgação, como áudio, vídeos, entrevistas serão disponibilizados aqui para que vocês se familiarizem com o trabalho das bandas.
Acesse e conheça as novas personalidades ou bandas que estão para surgir!
f a v o r i t o s
A Fita Amarela
Andando na Cidade
Bandas de Garagem
Blog da Gi
Desculpe a Poeira
El Cine
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IndieNation
Janela de São Paulo
Lastfm da Dri
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NME
Religare
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TriboSP
Tudo por Nada
Why So Serious?
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• " E o ArtPella lá, lá lá, lá lá, lá..."
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